形式很魔幻,内核其实很真实。一个人是因为有用才值得被爱的吗?非常喜欢女主,真挚热忱,终于没有中二病!
未知的东西超出我们认知范围的东西为何要一概归类于疾病,因为和这个时代的观念相悖就被扼杀掉的意识,人,真正的本我,躯壳是我,身体里的精神,灵魂是我,躯壳和灵魂的关系也是我,谁才是真正的疯子?
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”,这使得这个典型的福柯式的命题难以成立,正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前,对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱,譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来,它一方面激进地如同一篇檄文,恨不得将处在权力中心的男性生剖开来,另一方面却显得保守、怯懦,落入到了神秘主义的窠臼之中。
最喜欢的歌是大力姐姐有压力,那首最火的不不不不要提起布鲁诺反而get不到,但无论如何剧作上都过于简单了
导演🥺🥺it is sooo good to see 导演 on screen 😢
A)女性通灵或许也有隐喻 B)控诉男性权威 偏见致使荒谬的社会 然而个人的逃离并非社会的突围和觉醒 C)现实的女权觉醒也不该是二元对立
虽然是老生常谈的主题,但若用女性视角看,却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结,以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤,修正“父”所制造的错误,让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己,因为她本身就是意义。爱从何处而来?爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
对手的笑容比怒容可怕!最后停留在友情就好了,搞成爱情反而low。看到最后才觉得导演女二好美啊,前面都好克制,没有炫耀自己的美貌!
一味追求新颖和深刻而忽略表达的任何艺术品都是不合格的,这一直是我的观点。首先电影本身拍的很棒,画面 影调 节奏 都非常好,剧情上来说,那段荒诞的历史一点不比战争好多少,姑且定义为女版的飞越疯人院吧
结尾太老套,整体基调还不错。《圣母》更胜一筹
迪士尼动画历史最差之一,外婆的形象太脸谱化了,非黑即白,没有中间地带。
肉体会被禁锢,但信念与爱能让灵魂重获自由。“你走吧,我自由了。”
尽管肉体被禁锢,我们的灵魂在海上起舞,我们的痛苦也被带走,然后旋转着消失在泡沫之中。我们开怀大笑,晃动着双腿,不停起舞,没完没了的跳舞。就这样,我的珍妮薇芙,我们获得了自由,获得了强大,获得了永生。你的尤金妮上。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
尽管肉体被禁锢,我们的灵魂在海上起舞,我们的痛苦也被带走,然后旋转着消失在泡沫之中。我们开怀大笑,晃动着双腿,不停起舞,没完没了的跳舞。就这样,我的珍妮薇芙,我们获得了自由,获得了强大,获得了永生。你的尤金妮上。
女性的历史,女性的叙事。成片已经能够配得上它的立意了。
女性违背父权社会的行为即可定义为疯。而实际上的疯是权力者的疯癫。控制,僭越,强暴。女性是统一战线的,疯女人之间没有相互伤害,只有爱与温存。
“他们都一样,不管是衣冠楚楚还是衣衫褴褛的家伙,再过两小时,我们谁也分不清谁是疯子、谁是帅哥、谁是囚徒、谁是自由人!”
法国这类女性电影总是有近乎油画般的质感与光晕 如燃烧的女人画像一般 每一帧都带有女性细腻柔美的触感 到每一个拧开的纽扣 到随意盘起头发显露出来优美的脖颈线条 到眼角自然的皱纹 无不散发着温柔且褶皱的线条
很好的题材。所有的一切为了主题服务,所以故事的推进不够流畅,人物的挖掘也欠深度。警惕绝对理性。为了医学的发展我们牺牲了多少,打着科学的旗号又残害了多少。最后疯女人的舞会上,举止怪诞的反而是平日衣冠楚楚的男人们。(罗兰还是好美🤤)
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