在一座被称为黑百合的住宅区,老旧的设施和猩红的花朵散发着死亡的气息。美丽女孩二宫明日香(前田敦子 饰)随父母、弟弟乔迁于此。只是她并未感到太多的喜悦,隔壁筱崎老人(高桥昌也 饰)的房间时常发出不绝于耳的闹铃声和奇怪噪音,父母反复不变的怪异言辞也为她带来更多的不安。第三天,明日香意外发现筱崎老人早已死去多日,现场的惨状以及未能及时发现情况令这个善良的女孩内心承受巨大的压力。借此机缘,她结识了专事遗物清理的青年笹原忍(成宫宽贵 饰)。接二连三的诡异事件使得她不得不依靠笹原。
盘桓在小区长空多年的恐怖阴影,慢慢降临在明日香的身边……
导演,不会拍就不要拍了。。。故事、演员、主题,每一个都不错,结果把它们合在一起就拍出了这么一个不上不下平得要死的片子,简直浪费。。。
料到了用电影的标准衡量这个改编应该不会有多好 但它还是在我的期待值以上的 比如说比音乐剧更好地justify了很多人的行为(为什么要搞Connor Project 并不是功利的目标) 塑造了更深刻的人物形象 然后加上了Evan手断其实原先是想自杀这个点 把整个故事心理健康这个线的逻辑给圆回来了 然后结尾其实改得也是不错的 比音乐剧那个非常open ending的结尾要好 剧情上来讲我感觉它想要触及的东西太多 但都没讲透彻 头尾是关于Ben的社恐 中间那一大段关于他去用谎言制造假象其实跟社恐/心理健康这个主线偏得太远了(而且我作为一个社恐也不会想去撒这样的谎 无法relate)
删了Connor、他爹、两学生的歌,为了集中线索可以理解吧,结尾更多Evan修补错误的努力,也让和解更容易接受。但整体不是用力过猛,是也太不用力了吧?为什么觉得怼着唱歌的人拍一整首就完成任务了啊?一个彩蛋:Connor的最爱书单居然有🐶哦,真的有洗白很多x
看了20分钟实在无法忍受平淡无奇的剧情,和百无聊赖的情节,删了
这是21 Jump Street串场过来冒充高中生的吗
看到失去耐心,社会问题揭露浮于表面,犯罪破案线也拍的没意思,人物的心理转变没有说服力,浪费了人生的两个多小时
震后心灵创伤和社会保障,题材新颖,但是是推理犯罪片,不喜欢看
电影化仿佛把舞台剧版原本私密的对话和情感统统暴露在光天化日之下,然后再下场大雨把它们冲淡得索然无味。不过能看到AA和摩尔的同框我姑且❤️了。
圆山每次穿黄色的衣服也是有寓意的吧 瑛太那个角色也不是什么坏人 为什么让他演出了一种奸诈小人的感觉
平淡又中庸的故事,每个人都在始终想做自己,无奈不得不面对他人的指摘。率性做自己和活在他人指点中,又有什么区别?谁是病人?谁不是病人?
说谎是可以被原谅的,只要勇敢承认自己的谎言,并且表示忏悔
乱七八糟的叙事,半小时多都没看懂在讲啥,要不是佐藤健半张脸在泥水里说台词,早就关了🚬
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
一场地震改变了一切,脆弱的保障体系值得深思
难看的原因在于导演对歌舞片段的处理不当和影片本身怪异的节奏以及桥段,缺少了电影感,甚至是戏剧感。蛮失望,剧迷看了以后估计会更失望。如果斯蒂芬·奇博斯基能用《壁花男孩》的方式拍这片,估计会强不少。
将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲(主歌低沉副歌高亢,演唱人挤出热泪嘴角抽动)反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足,以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
我们都希望自己能有尊严地死去。
很引人深思也很日本…制度的不完善…底层的痛苦永远被漠视…不给人添麻烦的耻感…海啸后的食物争夺…一切都很真实…
整个表现手法真的很不适合,没有在恰当的时候有恰当的表现…而且Ben应该放弃这次演出的,把机会让给适合的有才华的小男生不也挺好的吗?
循规蹈矩可否就是一种事不关己的渎职呢,说到底都是为了更优雅的果腹罢了,但有没有那么转头的一顺,去看看那些得不到保护无助待死的人们,还是说假装着未曾注意。
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