20世纪30年代后期,古老的中华民族正经历着最苦难的时刻,无数中华儿女抛头颅洒热血,只为迎来和平与自由的明天。独立团团长李云龙(黄志忠 饰)正是这群血性汉子中的一员,他没有文化,粗鲁莽撞,但全天生具有战略军事的头脑,善打狠仗、硬仗、奇仗,不仅在共军一方,即使在国军和日军那里也引起颇多的重视与尊重。只不过他不按套路出牌的做法让政委赵刚(任泉 饰)深感头疼,而在争吵和战斗过程中二人也培养出深厚的友谊。国共战争末期,李云龙在与宿敌楚云飞(果静林 饰)的对决中身负重伤,在医院中则结实了他一生的挚爱田雨(甘婷婷 饰)。天下初定,这个戎马半生的铁骨男儿仍未停下他征战的步伐,继续为新中国建立更大的功勋……
本片根据作家都梁的同名原著改编。
绝美的地理环境加上一个人的旅程更契合了影片的基调。当弗恩身处荒野,点燃手中的烟火棒,又或者是她裸身步入山间湖泊,对自然赤诚相见之时,那种孤独、漂泊和冒险也就完全褪去了其戏剧性的刺激,转而化做了一种纯粹而浪漫的美国梦“自由”时刻。
期望过高,中国房车是富人的游戏,美国房车是穷人的家
年轻时是冇脚雀仔,年迈后入无依之地,所有的意义答案终究只在路上,足迹只可印在未来。
整体挺chill out,通俗版Terrence Malick能成新一代的鸡汤配方倒是没想到。
不觉得拍的有多好,能得奖只能说选题好,聚焦那些四处流浪的房车客,有年轻面孔也有老人,反正各有理由无法停留某个地方,表演感很突出清楚这是假的,但我知道这些人是存在的,能产生共情,我期待这题材能拍出更棒的影片
虽然游牧民的生活窘迫困顿,但摄影和配乐却生生令这种生活颇有骑士的浪漫。还记得《海边的曼彻斯特》里那个无法和过去和解的Lee,勇敢而诚实的Fern,她也许走不出了,所以选择了上路。
总之是好电影!
剧场版观影顺序:
9分。看得我孤独寂寞冷,游牧者骨子里透露着强大、自律,无论多么艰难,也不放弃永远在路上这件事,画面干净美丽,就是太冷了,冬天看不得……
See you down the road.
男孩给女孩写了信,但是好像写什么都没办法让她感兴趣。/ 7.6
EP.11-14 《鼓屋敷篇》
可能因为配乐、摄影和配角都情节剧化,拉低了全片的美学价值,和主角表演的现实气质不搭。和妹妹有关于介绍妹夫的一段对话好,有力量抗衡的成分,说一层感受一层。后面秉烛夜谈就很单一了。四星,然后想把肯洛奇所有片都改成五星…| 拎着一个灯隔着白裙子走路,远处是夕阳所以一开始以为是夕阳光,换过手来才知。好美!
一部值得用力去感受的电影…… 这样的一切太深沉.
变老的一个标准是,不再遇见,逐渐告别。青年时,我们总是遇见新的,遇见新的朋友,遇见新的玩具,遇见新的车子,遇见新的景点,甚至包括幼儿时遇见新的父母;当我们中年时,我们总是逐渐替换,替换掉旧房子,旧车子,旧家具,与老朋友疏远而认识新的朋友;当我们老了,我们就逐渐开始告别,告别工作,告别长辈,告别驾驶技能,告别奔跑能力,甚至告别我们至亲之人,直到没有什么可以再告别的,最后我们与这个世界永别…
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头,虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体,而当音乐响起,被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉,除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的,手持镜头的运动方向完全出于基本认知,并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因,其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠(非演进)仅为表意的前进,而情感/情境却是一直凝滞不前的,真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
EP.22-26 《柱众会议》
美国的无产阶级老人,开着房车四处打工、生活、游荡,也是不幸福啊。
I don't ever say a final goodbye. I always just say I will see you down the road.
See you down the road
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