我们总是生气自己的母亲做得不够好,但或许她们已经尽力做到她们的最好了。
什么是家?上宀下豕,同一屋檐下吃喝拉撒嬉笑怒骂都在一起的一群猪。事件来了又走,而在经历各种事件后屋檐和猪都还在,这便是家。从这个意义来看,移民、疫情、癌症和日常睚眦都只是黏合剂——正所谓无仇不成家人啊...
前面冲突的那么激烈,结尾收的好突然。全片跟出国没关系,跟疫情也没关系,只是子女的教育问题,不过是借用了两个噱头衬托一下。5
原来猎魔人也会流泪…虽然吃设定,但还算差强人意,猎魔人史诗级增强了,喝药涂油法印都很还原;不过杰洛特怎么是个光头…?
还行 还行 故事完整 一切都好
虽然脱离原著但意外的好看,画风和配乐有蠢驴那味儿了,打戏调度和作画非常舒爽,没想到老爷子生前会有这么段虐哭的故事,他的确实现了诺言让后人走了更好的路,他走时应是和爱人相拥在湖畔边一起沐浴在朝阳下的美景吧呜呜呜呜呜
怪物起源,为了有解决麻烦的空间而制造麻烦!
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集,情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情,在台湾90年代移民潮大背景下,千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境,乐观的经济奇迹早已过去,非典疫情后面是台湾经济下行,社会暗流涌动,分裂与焦虑,美国成为了一个极具符号化的身份象征,充满了矛盾感,它不再是遥远与梦想的代名词了,反而成为了堕落现实的影射,大女儿是感受最明显的,马是自由的,但这里却如此困顿,在这个小公寓中,母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧,与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比,观众选择了这部电影,但评委选择了《瀑布》,其实它们落脚点都是一样的,在混乱的社会大环境中,我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢?勇气是对抗时间的唯一方法
杰洛特这孩子打小就聪明。
长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
也就音乐能配巫师味了。光鲜亮丽的画面反而造成廉价感,全员嘴瘾又配棉花级配音。
还行,女术士挺漂亮,就是还是悲情,希望有空能出一部阳光开心点的
故事前段的节奏真的不太行,音乐给的也过于暴力,忍住看完后半段的才能豁然开朗,直呼过瘾,整体质量还是不错的,期待杰洛特的故事。
who taught you all this skill?
真的太难看了。那么多说真实的,大家的家庭生活这么惨淡吗?
杰洛特的老师维瑟米尔成长的故事,告别故乡的女孩伊利亚娜,成为了道德感低,金钱至上的猎魔人。
我们改造怪物,我们压迫众生,我们不过是为了一间湖边小屋。
虽然主角不是“白狼”,但不影响这是一部剧情和呈现都还不错的动画,略显血腥重口的影片,最后竟然被男主的爱情感动了。刻意制造怪物从而让猎魔人有存在和被人需要的必要有点以患养战的意思,当然不可取,女反派的以暴制暴也不能说是对的,所以最终都没有好下场。女反派还挺美的。
把角色名字换一遍这就是恶魔城大电影,强行换了个猎魔人皮
虽然魔改了风格也变了……但是老爷子yyds呜呜呜呜呜呜
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