被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全程很悲很丧 略慢略冗长 广濑铃有颜有艺 非常不错。结尾部分还是有些高能无法想象的
作为续作，这也太乱了点……几条线的人物关系也不交代一下，看的一脸懵逼
时长编排太磨叽了，要是先看评论区的话我估计都不会去看了。
谁能想到那个演超级战队的演员，可塑性可以这么强。
3.5 配乐和摄影都很喜欢 有被松坂桃李演技触动 丝丝家暴后冲出家的那段长镜头到桃李再次带她回去那段 全片最喜欢 看完小说了，撑死三分吧……
就，这三个人的戏路都挺宽吧……流星这个角色确实是可以掉粉的程度。桃李继娼年之后再次让我无法直视了……
演员都没有问题，即便横滨流星有些流于表面的技巧传达整体仍可过关，丝丝和松坂桃李更是稳得令人安心，只是李相日的电影情绪永远是如此泛滥成灾，前面还觉得没有为“恋童”的取向去找借口矫饰成某种更合乎大众接受度的“忘年之交”算是很坦诚的地方，结果最后的底牌揭开居然是一个如此怪异的答案，所以归根究底这只是“性无能”的妥协，直接杀死了一切浪漫，但实在又不能算“残酷”，只是令人觉得恶趣味而已。
新生代的演技都有提升，感情处理颇为细腻。剧情设定的话，就还挺日本的。村长和流星在不同程度上为艺术献身了！
和第一部差好远。后面的中文尴尬的我可以扣除一个三室一厅来。
横滨流星终于突破一回，可惜为这种电影不值得
看出导演的野心了，世界观上，还有大场景上。但是怎么说动作戏终归要回归动作，魔女2比1弱的地方，第2个魔女台词少，动作戏也少，靠念力的地方太多了，场景很壮观，但是人物就显得单薄了，反倒要靠文戏去填，因此新人演技能展现的空间也少了吧。除此之外整体台词都很多废话。在魔女1的短评里还说女主的演技有点过，现在的多美已经成长为非常成熟的演员了。还是会看第三部，希望剧情能撑住。
胜在故事切入点，胜在女主表演。缺点是全片太平了，能一笔带过的非要磨叽，好几处不能一笔带过的情节却一笔带过。编排也有问题。前一场痛苦之下大段大段独白配风起云涌美景MV，下一场揭示真相远景俩人干说。不是说拍唯美了就行，视听无法将情绪完整地传递出来、把情节合适地输出，这个时长，也会让人感到枯燥拖沓。
真是远远不如第一部，就是脑残的，无上限的超能力。新魔女是有点像雨人这种天才和白痴的结合，然后暴力女和软妹子的结合。情节上完全没有新意不说，还漏洞百出。
李相日自己致敬自己（但是有几段我还是好喜欢）
没看过原著，在不知因果的情况下，本应该抽丝剥茧呈现的秘密感动，变成了明知你痛我痛他痛但却无法为他们的脆弱流泪。主演三位真的演得好一般，丝丝的情绪流动和起伏总觉得不对，桃李这是发现夺奖路线的人设密码了？但最后摸嘴角番茄酱那里，对于只看电影的我来说，真的感到了不适。
真是火大，大家都自以为是，明明不是自己的事情，却装作什么都了解，自以为是。还有，让日本人敞开心扉说出重要的事真的比让他去死还难。
男主长大被发现被骚扰的部分，电影比小说更夸张，没有小说那种细微但漫长没有尽头的恐惧感。而且小时候更沙被警察发现的地方电影也有改动，本来很期待长大后的更沙再去动物园这部分电影怎么表现的，结果也没有...
子役不错诶，记住这个演员了。床戏看得有点难受…
基本把第一部的故事重复了一遍，而且这部势力更多，也缺少交代，女主居然还是个面瘫演技。
看到80%还在感叹未免拍的有点疼痛青春了，最后10分钟的反转震撼到了：居然是真的？！夸夸选角的适配度~
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