一流的色调摄影配乐
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格,从朋友到家人,在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈,观片过程就像在喝一杯温水,平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演,再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线,今年终于进入柏林主竞赛,下一部就要拼戛纳了,陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲,等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
治愈细腻的小品,配乐舒适,富有生活小细节。在诺大的城市中,我们何尝不都是旅人。互相相遇,建立联系,靠着彼此的陪伴同行一段旅途,而后不可避免地,留下了一些纪念品后,便是匆匆离别,继续走向下一段旅程。如果有缘便还便不会再见。
可惜的是影片缺乏艺术性,也缺乏美学,故事也并不出彩,或者说略显平淡,人物还比较饱满。
灵魂有时候会破碎 有时候被治愈 小心翼翼的同时恣意妄为的探寻着属于自己的路
逐渐变得散乱和无趣 当情绪和叙事的推进都只靠配乐之后 内在被突显得如此虚无缥缈 好像是私影像 但更多是一种流水线上服务于大众的产品
比起儿子和少女那条线,更喜欢伊丽莎白的情感部分
去女儿新搬的房子里,E说,“总觉得不怎么自在,明明好像你是出去度几天假,真是没办法接受以后你再也不会回家的现实”。
比起儿子和少女那条线,更喜欢伊丽莎白的情感部分
好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
啊,儿子成年了,妈妈和孩子们一起去投票,也太好了。
B— / 柔软的像午夜电台一样,观众为穿梭的旅人,对于八十年代的回溯不仅是场景发生的时间背景,朦胧的影像质感,适时的音乐,粗糙而变换的复古切片等形式上的变换,都在试图召回这种怀旧情绪,召回对城市的情感。
属于夜旅人的夜电台
虽然不是我能怀的(法国80年代中产)旧/但还是有点点被打动到
7. 如何在那么窘迫的情况下保持爱和包容,怜悯,确实是件很难的事,或许天然的淳朴可以,很强的价值观也可以。本片给人从容的淡定,可能是女主特有的魅力,当然导演的叙事也不错。
啊,喜欢...我承认自己很吃这套怀旧手法,80年代,胶片闪回。主观喜欢的电影都是因为它带来了“联系”。一开头的巴黎地图就想到了《马克斯与拾荒者》,电影院放映着《圆月映花都》,街景和散步的感觉很像《宠坏的孩子》,还有里维特,它让我的脑海中观看的记忆一部部地也浮现了出来。电影院、广播台和图书馆,梦之场所。Charlotte Gainsbourg好美,和在《科学睡眠》里完全没有变化,有些脆弱又坚定,说话轻轻柔柔的简直像Jane Birkin..依旧是时尚master。就是一部很清新的片子,会很想跟爱的人一起看。配乐超好,音乐像被风吹起的透明纱帘,柔柔地,好好听啊,去找原声了...
Tallulah好灵啊。好正常的女主一家人(褒义),好舒缓的bgm好强的年代感
2022-97 如此迷幻的柔光,如怨如慕如泣如诉,是道不清的似水柔情。在千百个如此的夜里,我愿和你一起入梦,不再醒来。
反抗,不就是一死吗
开场5分钟是真的视听大翻车的5分钟,夏洛特演技+纪录片素材只能勉强扳回一星
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