《娱乐圈血肉史》系香港“栋笃笑“创始人黄子华的开山之作及标志性作品。在该作品中,黄子华以谐谑的口吻,半真半假地讲述自己在娱乐圈打拼的经历,以及其所见所闻所感。
这上上下下里里外外黑黑白白的得揭穿多少人的嘴脸啊
剧本真的好扎实 演员的劲儿也很好 中间穿插的包袱也很喜欢 看完了内心有点澎湃 万万没想到都多久了啊
总觉得哪里不对劲,犯人要想隐瞒,为什么要跟他们说那么多?如果不想隐瞒,直接跟他们说女孩逃走了,为何不可?都逃到越南了,还怕影响名声?《十二怒汉》《利刃出鞘》比起来,逻辑性差太多。
完成度已经很高了,说实话这种类型的电影剧本真的很难做到完美无瑕。悬疑部分算是有惊无险地完成了,一番一番层层递进感官刺激够强,但就观感而言内涵动机似乎稍微弱了一些些;喜剧部分穿插得也好,而且难得的是随着剧情的推进,人物其实是越来越立得住的。到最后竟有了一丝佛意,像大梦幻灭一场,一群小人物肝胆相照、舍身取义,做了件天大的事情,最后只留下了一部烂片、一艘沉船和一张照片,有意义吗?没有意义吗?这不是一个问题,也不需要你的回答。
配角演技盖过主角
腰缠万贯的财阀大佬
扬(扬自得)
劣势在于,片名过于笼统,缺乏吸引力,影片节奏较慢,执导水平有限,电影感不强,更像话剧部分笑点尴尬。
6分片。硬件不行,摄影、调度什么的都很一般,所以时不时搞段经典致敬,配乐一会儿仿“色戒”一会儿仿“星际穿越”。软件上作为类型片剧本在国内确实算不错,用对话、台词渐次塑造人物多面性,国内好多类型片编剧写不出来(虽然理应是基本功)。但吹捧立意的就算了,关于真相和记忆的呈现,以及最终隐晦提及的黑暗结局并没有超出common sense(AKA好莱坞类型片式意识形态)。平时看的话可能考虑是国产片,手松就给个7分的鼓励分了。然而碰巧这两天才刚看完《圣母》,同样涉及“身体”“真”“记忆”“权力”这些概念。无法不注意到国内外编导思辨能力的差距。
就记得尹正演技是真有点子烂,本煜演技有惊到,短评点出沉船版结局,看到各种暗喻自我阉割成惯性第一反应是这是能说的吗,国产算好的电影了
最后:有梗有笑点,柯达还是很稳的,还有陆老板哈哈哈,算上拍摄时间和小红楼事件也能对的上,拍这个就挺正能量的,不过还是希望以后能多看到子墨出演的戏哈
觉得不合理的地方,最后都出现了反转。每个人都在各自性格的轨迹上行走偏离一点点,汇聚到了一起,不会显得突兀。给中间隐晦对抗浇灭火苗的人加一星。
简言之,大型“桌游”沉浸式密室逃脱剧本杀;融入新消费场景的“玩法儿”,尽显影片开发创意初衷,当然亦有投机之嫌;复合类型的杂糅之下,是悬疑,也是一个被隐藏的爱情故事;过度情节剧式的结尾,与故意人为拔高的设定——那位“编剧”临近时并没有叫她回头,显得有些俗套和低级;但好看爽感在于,推理过程也把观众吸纳进了这场沉浸式“剧本杀”,玩起推理游戏,这种强互动感和沉浸感,增添了影片娱乐属性;而开场有关“电影项目开发剧本会”的场景设定,及一系列“元电影”的元素融合,某种程度上,构成了虚构影像(即电影本身)的解构,创作团队对电影本体论的自觉,让他们把这种类似“电影是如何诞生的”的过程,拿到了台面上“解剖”,编剧约等于侦探?对细节的质疑和必究,亦是需要警惕经验陷阱的创作方法论;
喜欢电影的人会有很多会心一笑的地方,话剧感,挺多讽刺
一个封闭空间的犯罪悬疑,先套了个电影班底攒电影的核先自嘲,最后刀尖直指人性和社会阶级。看似一群怂蛋小人物,实则火力可不小!部分内容很好奇是如何过的审,重点胜在尺度,四星
这种小儿科式的表演,你们不尴尬,就只有我们尴尬了。中国电影的羞耻,韩寒羞耻,尹正羞耻,没有一个演员导演不羞耻,居然这样的电影能过审,导演演员剧本没有一个好的,整个行业烂到家了。
其他都好套路又无聊
扬名立万 选择观看很大一部分原因是因为韩寒监制
有反转再反转,有隐喻和解密,有致敬和玩梗,可惜空有一个有趣的故事,却没有一个有血肉的人。然而不管怎样,中国编剧已经在努力的路上了,但中国电影业输的岂止是编剧呢。
这剧本真不是设定在当代的拍不了就改民国?没有为时代背景做任何尝试啊。
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