还是熟悉的坂元裕二的写作风格,日常化的台词,功能明确也充满对比性的细节设计,传达的是「爱情是如何在两个人之间消亡的」。 这部剧的观感跟预期很不一样,短短两个小时却感觉漫长,不是剧情无聊的漫长,而是前七十分钟像是谈了一场理想般的恋爱,后五十分钟则在目睹「我的人生目标就是和你维持现状」是如何崩溃的,回过头来想就觉得分外失落,故事实则在讲的是「爱情的标准可不可以退而求其次」。 没有答案,但就是会导致两个人的相遇,然后因此分别。 好久没看过聚焦于两个人本身探讨爱情消亡的电影了,仿佛看到了被卡住的自己,也因此「我觉得我也应该前进了」。 爱情某种程度上是一个人的事,就算你和某个人谈恋爱,你们彼此所感受到的爱情,也不一定是同一个呢。
从山顶开始的话,无论哪条路的都会是下坡,但也许,还可以爬上另外一座山峰
分频线了解一下?别说一对情侣(一分二),两对情侣(一分四)都能用!~
太现实了,这不是电影,就是真实人生。两个人会因互相喜欢而在一起,但那仅是最自然而然的第一阶段,后面如何经营这份感情、如何包容对方、如何共度现实人生才是最考验人的,谈恋爱与结婚是两回事,请认真思考并接受这个事实。结尾的分手戏拍得太扎心。
男神坂元裕二的细腻赞美一万遍也嫌少。绢注意到了麦喜欢把“乘着电车之时”形容成“在电车上摇的时候”,就是那种在沙滩上发现贝壳的感觉。双视角叙述的节奏感太活泼了。押井守、《牯岭街少年杀人事件》都是太漂亮的彩蛋。电影说:开始是结束的起点,相遇伴随着离别。但他说:体验好每一刻,晚安。
可惜嘛 可惜
P.S. 看完这部,终于有了去看《最完美的离婚》的勇气,嗯~
8分。有人说爱情导致的多巴胺分泌只能维持三年,所以三年内不能把爱情转变成亲情,那两人之间就只剩分手一条路了。也不是有什么特别的分水岭,在一起久了,忽然就觉得不爱了,时间和生活对爱的磨损往往超过了大部分人的想象,就算不能一起走完全程,但能够微笑着坦然和过去告别,这本身就是一种成长了吧。
“大豆”和这个同步看,发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊!细腻和温柔得不像这个时代的日本,也更不像现在的日本年轻人,总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了,强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感,就像伍迪艾伦。(以及,伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了)/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉~
我也想知道为什么我的邮箱里会塞进一户建的传单
不懂日本人,在我看来这些内容都太浅显了。比起爱好一致我更喜欢思维同步的感觉,即使爱好完全不同灵魂也可以对话。而爱好即便完全一致,也不一定就有共同语言啊。但作者似乎还停留在“一定要找到一个懂我所有爱好的人”那个阶段。其实即便你俩人都喜欢数码宝贝也不一定就能思维互通诶。另外,旁白是干嘛呢?担心观众看不懂吗?其实有很多伴侣没有经历过生活与工作上分离,感情依然会消失。因为人本来就会变的,跟其他外在因素没有直接关系。这个故事太像初中生写的了。不过他俩ktv里唱的那首歌好好听,我循环爆!
即使有着99%的契合度,最后也不过是一地鸡毛,但是至少分开的时候,能笑着说再见,包括分手后居然也还能在一起同居3个月,只是彼此之间已不再有爱了。这种看似有点莫名其妙的感情,确实很日式。其实说起来也不过是流水账的叙述罢了,但是一切都淡淡的,反而让人觉得整个过程更刻骨铭心。说不上哪里不对,但是两个人慢慢地就走成了平行线,就像曾经严丝合缝的两颗齿轮,渐渐地不再咬合,再勉强磨合下去,可能只会造成整台机子的崩坏。感情大概真的没有什么道理可言吧。
感觉冲着片名带女票来看电影的小男生,脚底都要尴尬地抠出栋别墅来了。
悲剧的发生可能有多种原因,有时候是结构性阻碍,有时候是命运捉弄,这里完全是东亚男的不行啊……对出人头地和美满家庭的执念是破坏幸福生活的罪魁祸首,而对无用之事的迷恋才是保持新鲜感的秘方;当然,局中人终究受到规则的束缚,惟愿江湖子弟江湖老,不要迫于外界的压力而迷失本心
如此步调一致的两个人最终也会走向不同的方向。社会成功学对人洗脑得真快呀。感觉自己就是女主,进社会这么多年了还一直坚守着自己的那点爱好过活,在别人眼里就是没长进没出息。
“恋爱总有一天会变成生活。”
“恋爱总有一天会变成生活。”
二人一开始越是“世另我”,当节奏出现偏差就越难接受。幸好在疫情lockdown前分手了,不然关系会更窒息。
苏打演技真好
有没有共同的兴趣爱好不是能,或者不能走到一起的原因。一个人可以读完整个图书馆的书仍然冷血,或者闻遍天下的花朵的依然狡诈。爱情是剥离掉这些表象之后的化学关系,即你关心什么,并愿付出何等的牺牲。
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