反传记。皇家婚姻恐怖片。很像李少红拍的,为什么要选一个明星来演历史人物?还是那么具有标识的脸,小K像在玩《百变大咖秀》,全程气声说话实在太让人出戏,舞台剧式表演+矫揉造作扭扭捏捏的肢体+频繁脸部特写让人看了极其烦躁和窒息,这是时装剧还是美妆广告?文本问题更大,营造出的焦躁气氛根本没有前文动因,截取三日让人不得不去自己追溯前文,结果很像《紫薇大闹紫禁城》,展示华服珠宝大皇宫而没有拥挤婚姻带来的窒息,只会让人觉得她作,拍给英国皇室八级学者看的royal 秘辛,不太敢讽刺。影片满足的还是民众对她的窥私欲,为戴妃扼叹,在她自己的传记电影里,也没人真的为了她作为人或人的意志被描述,她依然还是当年那个符号。配乐很棒。
她是漂亮但不聪明的鸟,在皇室这个牢笼中苦苦挣扎,她被迫披上规定好的衣服,但努力想打破循规蹈矩的束缚。朦胧柔光,油画般的色调,虚实转换之间的破碎情绪,与周遭格格不入的女人,她需要的只是爱和自由。
Just run!
如果导演是想让观众能亲身体会主角心浮气躁的焦虑情绪,很显然他从表面形式上做到了,但这种烦躁感更像“楼上装修”那种感官上的直接刺激,而戏剧的张力和心理层面引入则比较欠缺。另外,看得出Kristen Stewart很努力想要演好这个角色,可惜这惺惺作态的样子和强装的讲话怪声实在太别扭了,还是霹雳娇娃更适合她。
她一点也不快乐,无论是面对这个封闭空幽的庄园,还是面对毫无爱情可言的查尔斯王子,每天面对外界的表演让她心力憔悴。不是所有人都能从容接受一切,不是所有人都会配合他人的表演,远行吧,去寻找那些爱你的人。
她对于这样的贵族的意义就类似男人练习射击用的雉鸡,羽毛漂亮大脑空空,是用来维持形象的,而不是被当成一个活生生的人,如果学不会用双重思想来生活,就会陷入迷失和混乱中。服装和摄影都太美了,Sally Hawkins的眼神好苏哇
树立相当标杆的电视剧,糟糕的音乐剧还有不成功、却足以抓住视线的2013Naomi Watts版…相关的纪念与戏说从未停歇,并总能找到一个新的角度来“侵犯”与窥视。要把这样千篇一律的命题和故事拿来用,是个难关;然而这是已经有过《第一夫人》的Pablo Larraín,显然如此不同:关于Anne Boleyn的引用,那些从不掩饰的情绪以及卸下伪装后的释放…几番想象就全然将知道的进行推翻,重新试图感知站在风暴中心并是否思考其它的她。Kristen做得足够印象深刻,但不能移开的依然是在哪里都在发光的Sally Hawkins。
3.5,在遗产电影的风格下,《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性,但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢,因此在熟知的历史事件的阴影之下,时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义,将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场,而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物,其言说取代了作为斯宾塞自身的表述,阻止其返回(或逃向)本真,无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的,他想要呈现的是重现一种新千年末世,关于伪装成传统的撒切尔主义,这就是为什么在影片的开场,导演首先表现军事力量仪式性地押运食材,与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
Benefits Chanel and KFC more than Stewart or Larrain……咳不是……工整大方、远离奇观的王室传记片,没把黛安娜拍成神经质。从孤独的保时捷开始,到安妮博林再到清冷的背景衬着红色外套,不少类似的精致巧思撑起导演的野心,包括道具的细节、镜头走位还有配乐什么的都经过深思熟虑,留有揣摩导演意图的空间,不是那种专为冲奥的独角戏。不过这片子当然也是捧角儿的。许多特写镜头给到主角的脸,而她的表演“在矫揉和精湛之间来回游走”,看出压力想必是很大,还没到举重若轻的境界,好在呈现得还算克制完整。一想到当年《锡尔斯玛利亚》里那个给比诺什做点缀的小配角现在已然成为独当一面的奥斯卡竞争者,不禁又要感慨一句人生无常,谁知道呢。
然而,她却只懂泫然欲泣地微抬下巴秀下颌线 展示美丽。
电影拍得很用力,皇室规矩太多不自由,小K很美,戴妃婚姻不幸福,不快乐,没了。其实跳出来看,难道最应该心疼的是女王,这么多年,国内国外,家里家外,糟心的事这么多,谁来心疼女王?
老套路,一个误会接着一个误会,最后大结局好人和解,坏人伏法。情怀加一星吧。
完全超出预期 ost+ks都是水准之上 很喜欢这张聚焦人物状态的传记片
我不知道现实中的戴安娜是怎样的,但这种表现在银幕上只剩下做作,每场戏都想方设法把“演”这个字写在脸上,刻意呈现出“丰富”的情绪和面部表情,仿佛生怕观众看不出表演的成分,就好像红毯直播时哪位十八线演员疯狂凑在镜头面前告诉观众自己是一位大明星。自始至终,它从未真正带观众走进人物的内心,无法让人去理解和体会她的心绪。
说到底,叛离皇室与重返家族压根是两回事,把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活、肯德基,未免是创作者太一厢情愿的粗陋勾连,一种庸俗的心理主义对主人公简化。全片俗不可耐且无话可说尴尬尤其体现在对Anna Boleyn的空洞召唤上。从《第一夫人》降级到《斯宾塞》,剩下的只是一套静态的肖像美学,真正的叙事和人物动作已被精致姿势所瓦解。
我有点共情不了戴安娜,反倒是觉得做她的下人应该很辛苦,人家也不过是来打个工,还要被她这么三天两头的无端搞事情…还是傅雷那句话,没有经历苦难的超脱是轻佻的。
到仓库之前的剧情幼稚,台词尴尬,连打架斗殴都拍得很假,而且剧情抑得太过分了,让人膈应。仓库之后的剧情开始精彩纷呈,又回到了他们团队熟悉的解密风格,且剧情在线,还用上了之前的一些铺垫。感觉前面就是个两星片儿,后面值得四星,有点可惜,有点难受。
7/10。本片的运动镜头主要由横移和跟拍推拉完成,一个俯仰中戴安娜开车回到构图拘禁的王宫,回到了象征秩序之中,侵略性观看的摄影机贴近身体、突出面部特写,引发了戴安娜一系列情绪反应:她动作细微地抽搐、动嘴巴和歪脖子、啜泣和崩溃。这强调她背负着王室婚姻的沉重焦虑苟活,她极端的自我(偷取稻草人的外套,晚宴上吞咽汤中珍珠后去洗手池呕吐),可以解读为母亲身份的情感冲动,这从戴安娜和俩儿子围着蜡烛玩扮演士兵的问答游戏中看得出来。跳切的妙用:安妮·博林的幽灵劝戴安娜挣脱了项链/精神负担之际,室内与室外空间轮换,戴安娜先后穿戴婚纱、黑纱帽配大红衣、晚礼服和淡黄色衣帽,在走廊和大厅舞蹈,最后向荒原奔逃。这处身份的寻找使许多细节具有了重要的暗示性:不供暖的寒冷宫廷、称体重的天平、钉缝的窗帘,展现了秩序之下的扼制。
电影拍得很用力,皇室规矩太多不自由,小K很美,戴妃婚姻不幸福,不快乐,没了。其实跳出来看,难道最应该心疼的是女王,这么多年,国内国外,家里家外,糟心的事这么多,谁来心疼女王?
戴安娜的忧伤,不想当王妃,抗拒束缚,畏惧成为聚焦点却总受人瞩目,任性到总自以为自己是主角。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved