铅黄电影的浓烈加上犹如今敏和希区柯克附身一般的影像力,在库布里克故去、德·帕尔玛已老、大卫·林奇息影、大卫·芬奇精神已死的当下,埃德加·赖特实打实地用性别惊悚的母题做到了cult片还魂。固然难以和一座座影史高山相提并论,但至少这样的片子还有人在拍,就强过一大堆只懂得操弄文本概念能指所指的符号学导演了。
中国80尾没听过这个ip,但剧本也还行,没那么烂
【丽江🚄昆明】天马行空和灵光一闪的创意怀旧梗真的好好好好,但是剧本故事敢不敢再烂一点啊!典型的有佳句无佳章,可是本人又没出息的被这种共生关系打动了,fine,这又是和卓一起在动车上看的,给你多加一颗星!
图书馆搜过往报纸和老警察的言论都是伏笔,误入歧途无法自拔的桑迪不只是可怜人,也是善用屠刀的连环谋杀犯,从一开始报出名号的时候她就不是一个傻乎乎的小姑娘,接受潜规则就难免会被潜规则利用。惊魂梦魇实则是没有面孔的游魂视角,拼凑出桑迪在伦敦从追梦到堕落的生活。女主多次先入为主的误会,以及试图改变过去的迫切,都吸引着人往下看下去。
Edgar Wright的仇恨式怀旧,美术、色彩、音乐都做到了极致,后半段有点俗套,但情绪还是一路走高的,这才是配得上老伦敦的urban legend。
大银幕Dolby版。居然是部高仿铅黄片。但还是同Baby Driver一样的毛病,满溢的配乐/歌曲优先于影像的生成,并暗自对场面调度下达着指令,左右着影像的内部结构,炫技式的调度追随着音乐/金曲,看不到哪怕片刻的灵光闪现。这就是一种本末倒置,而这似乎也正是埃德加赖特的创作惯性,或者说思维定势。惊吓点都成了幼稚、虚假且先存的指示开关。再这么拍下去我要立马拉黑埃德加赖特了…
来自乡下的女主去伦敦城学习设计,勾心斗角聒噪享乐的环境使她出去独住,一次偶然让其每晚都可在梦里回到过去,灯红酒绿迷失沉沦的错位体验,折磨着她的神经,模糊了她的判断,即使处于奔溃边缘,但噩梦才刚刚开始。整体配乐很美好,梦幻迷离的交错时空,服装很复古,一丝风情,一点惊悚,主题是象征意味的奇幻设定,真相揭露是俗套的悲情。女主的小黑男友有点温柔和可爱。安雅泰勒乔伊实力演绎了追梦少女的无畏和得体,名媛舞女的无奈和堕落。
埃德加·赖特既想讨好女性又不想让男性感觉被冒犯得太彻底,所以最后弄了几个生硬的反转把原本高级的内核拉低了。镜像的运用、调度、转场都很棒。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
越往后越智障,女主全程一脸抽筋,男主白痴脸工具人儿,营造恐怖氛围全靠滋哇乱叫、满街乱跑,结局更糊弄,咋的靠三件不同颜色的同款裙子走三秒钟T台是明日之星了?
像神奇的舞台剧,60年代的歌舞厅,绚丽的灯光,时髦的服装,还有看上去光鲜的舞台。有梦想的女孩可能误入歧途,所以谁不得在最后说上一句“时代变好了”。可是,伦敦,还是一如既往。
两位女主角都好美。埃德加赖特选的每一首歌我都喜欢。霓虹美学加上心理惊悚。故事上稍微弱了一点。大城市的诱惑你把持不住。7/10
3.5。谁不喜欢童颜巨乳金发小萝莉呢~60s复古时尚音乐剧惊变B级恐怖电影。
挺讽刺的一片,为了女权居然美化杀人犯,为了BLM居然让一个黑人成为全片唯一一个不用下半身思考的男人,在政痔正确面前恐怖片藏起来的真实才是最恐怖的!
感谢有你,Promising Young Woman 不再孤单,愿意称你们为双雌。
我想知道迪士尼出了多少,让梅姨肯拍mr doubtfire的海报🐶
(華納角色的版權到底怎麼得到的呢?)
松鼠大战是我童年最爱的游戏之一,这部梗真的玩的太爽!啥时候出飞天德!
最后的反转挺惊艳,但中间真的很乏味,埃德加莱特不要再玩音乐了,拍点有趣的电影吧
Anya好漂亮,要是拍成剧就好了,剧本可以细化点。女主说话为什么要那个声音,好像甜茶。没想到还有Sam,大帅哥!总的来说还是预告片好看,我前一天晚上看了这个还做噩梦了
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