故事梗概： 忠厚善良的老兽医葛老壮，年轻时妻子与人私奔，至今已鳏居30年。他的儿子大优是个养猪专业户，现已30多岁，依然光棍一条。父子俩相依为命，勤劳能干，生活过得还算富裕。老壮虽恨妻子，但又始终对她难以忘情。隔壁热情善良的张寡妇对老壮百般殷勤，提出把两家变一家，但他碍于旧的传统观念始终无动于衷。儿子大优因头顶光秃，恋爱屡屡受挫。这天，他又有约会，临行前，特意戴了一顶帽子“遮丑”。姑娘对他印象不错，满心欢喜的大优骑车带着姑娘去玩。途中，不小心将帽子掉在地上，露出了秃脑门，姑娘生气的离他而去，婚事告吹。大优总结教训，将帽子捂得紧紧的再次去相亲，无奈炎热天气使他无法忍受，终于掀掉帽子，这次相亲自然又遭失败。村里的莫得蒙中年未娶，从外地拐骗来一个漂亮姑娘阿娇留作媳妇，无奈阿娇宁死不从，他便以3000元“介绍费”把阿娇买给了大优。当晚，大优迫不及待地要与阿娇同房，阿娇哭哭啼啼地道出原委，大优对她深表同情，不忍心伤害她。这时，大优的生母凤仙，忽然从香港回来看望他们父子。原来，他的丈夫已去世。如今，他怀着内疚的心情向老壮父子赎罪，但过去的毕竟无法挽回。最终，她还是怀着痛苦和惆怅的心情离去。大优很爱阿娇，对她百般照顾关心，但他从父亲讲的故事中悟出知音可遇不可求的道理，决定送阿娇回家。大优给了阿娇一些钱，亲自送她上公共汽车。若有所失的大优回到家中，身后突然穿来阿娇深情的呼唤：“大优哥”，葛家父子顿时转悲为喜。正当他们沉浸在喜悦之中时，警车来到大优家。原来，葛得蒙拐骗案发，警察来救阿娇回家。然而，已爱上大优的阿娇不愿离去，警察例行公事还是带走了阿娇。恋恋不舍的阿娇含泪喊着：“大优哥，我会回来的！你等着我！”
调度和美术真的是超一流，群戏的俯拍太到位了，伯恩斯坦的音乐也不消多提。就是男主怎么看怎么像trust fund kid，演贫民黑帮混混一点说服力都没有….女二Anita全片最佳，开头拉丁热舞绝赞，拜倒在姐姐的裙摆下！跟原版相似度大概有7.5成吧，唯一惊喜的改动是在Isabella Stewart Gardner博物馆里演了私定终身戏，彩色玻璃窗折射的光线打在脸上非常好看。
剧情一般，歌曲舞蹈也一般，比较长，几度睡在电影院里。
在看电影的时候我在思考一个问题：其实音乐剧大部分都不是很适合改编成电影，再好的导演也拯救不了——通常剧本都比较通俗易懂、人物刻画略显单薄，歌曲又以抒发感情为主，两三分钟的唱段很容易让人心生无聊——这些缺点都被大屏幕完美的放大了；而本来因为剧场面对面带来的舞台震撼被彻底割腕了。作为一个没看过舞台版本的人来说看这个电影前三首歌都很想离场、印象最深的可能就是体育馆和纽约街头的群舞，其他无一不在感慨桥段的老套和人物情感转折的不合情理以及莫名其妙。
非要拍老套故事能不能按老式标准选演员 秃头歪脸粗脖男主怎么撑得起一见钟情的故事 要不把女主改成瞎子？ 女二确实很不错
7.0/10 舞台剧改编电影，我的观感和看了舞台剧没太大差别。只是画面更精致，机位更多样，但这并不意味着沉浸，第四堵墙依旧存在。好几处歌舞突兀得好笑。并且，为什么不改编下文本，与时俱进好吗。
你要说这毕竟是歌舞片嘛
中国真的是歌舞片坟场。这片子在北美不说叫好叫座，起码褒大于贬是肯定的。但在豆瓣简直快变成斯皮尔伯格生涯污点了。桑德海姆早期作品还很古典，罗密欧与朱丽叶的主题，这版电影和老版以及音乐剧原作的剧情都没有太大改动。古典不代表过时，况且舞美真的很强，桑德海姆哪怕不那么别出心裁，也远远高过百分之九十的音乐剧作家。
歌舞部分竟然被压缩至此，绝大部分叙事通过常规方式表达，这点在我看来算是加分项，尤其是不能保证演员唱功的前提下。不过女主演的唱功好棒哦！难怪找她来演白雪公主！可惜中后段不管是布景还是叙事又有点回归舞台剧的感觉，变得有点古怪，最后的结局也是显得很戏剧化。总体还算不错的一部音乐剧电影吧，可能我本来就对这个剧本无感……男主94年的已经这么多主演了🐮🍺
太陈旧了，无论是曲风还是表现手法，还是故事脚本，老生常谈的莎翁式太过时了。女角唱功也一般，嫂子的演员非常有表现力，只记得她的段落。一些唱段acting like American也非常政治不正确😂
男女主相爱得莫名其妙，好一出老掉牙的罗密欧与朱丽叶。大部分时间我的脑子里在想，“你们不要再打了啦”开始尬舞.jpg
看到一半的時候，原本打算寫的是這版本 has excellent choreography and good cinematography, but that’s all it added, 而這樣的 remake 有何意義呢？但一路看下去，也還是受感動。（非常喜歡警局一幕。）然後我看了一個frame-by-frame 的原版及新版 America 對比，醒覺當舊版某程度上仍然是局限於舞台的時候，新版是真正的電影。juvenile delinquency及upbringing也處理得比原版更好（在我印象中）。 Ariana DeBose 非常出彩。看著Rita Moreno跟她兩個跨越六十年的 Anita同框也是另外一種感受。Bernstein 的音樂真的是永垂不朽。
所以你看，也不能太过指责现在的年轻一代不看电影，而钟情两分钟小视频——连影响了整整一代人的大神斯皮尔伯格都把电影拍成这种样子了，现代电影还谈什么大师魅力与社会影响力？
老斯是自己过自己的日子与世无争了，除了技法高光，其他的聊胜于无。
他/她们在对话的同时在歌唱，他/她们在斗争的同时在舞蹈，他/她们在享受激情的同时在承受苦难，多么的理所当然却又难以置信！正如歌舞片的《西区故事》是电影的同时是一首音乐，是一场舞蹈一样。斯皮尔伯格让观众重回古典好莱坞，并让人们再一次确信，电影必须是关于爱的艺术。
没想到在短时间内看到了一部比House of Gucci还要尬，还要难看的电影，到结束我也没能理解这个烂俗故事被翻拍的意义。确实从这个新版里，可以感知到斯皮尔伯格对歌舞片的一些想法，也尝试让影像在叙事上高于歌舞，但本身（也许是我自己的偏见），在我们现代的视觉里，这些歌舞还是割裂在情感之外，被鲜艳的色调冲刷，让表演在形式里失去意义，主角二人只好在片尾通过台词吼出自己的情感然后再被“原作”拆散。
“你们不要打了啦”，这类时代特征很强的类型片，单纯的翻拍很难逃脱新瓶旧酒但乏善可陈的命运。
漂亮的灯光舞美也挽救不了这片的男主，片尾for Dad说明了导演的意图。
从61版相对大胆舞台化的艺术片过渡到了成熟的商业片，把本就存在的社会问题更加尖锐的凸显了出来，这也是斯皮尔伯格擅长的意识形态运用。相比61版也强调了暴力元素，个人觉得这样更好。美中不足的可能就是结局略有仓促，关于“仇恨”的演说被砍掉了很多，缺少了逻辑和说服力。
虽然是用心在既要致敬老片，也有斯皮尔伯格一些独特的镜头感，但这片子确实非常一般般的东西，看点并不太够
你敢相信吗，一部音乐剧，我居然是在4月份的飞机上没耳机看了前半部，再在7月份的飞机上没耳机看了后半部…所以也不好评价了……之前说好的卡司都没兑现啊
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
