女主的母亲与男友很相爱,但是女主的父亲因为爱其母亲而把她rape了。女主的母亲非常怨恨,因为她根本不爱他,但由于已经失身于他,于是她告诉女主父亲给她一年时间,之后回来再嫁给他。女主父亲等待了一年,与此同时女主母亲生下了女主Maanmuslin。 . 生下Maanmuslin后,女主母亲想要报复。她不想让女主父亲知道他们有了孩子,所以她把Maanmuslin交给了男友去抚养,并且叮嘱他保守秘密。男友答应了,即使此时他已经和另一个女人结婚,那个女人将成为Maansulin的后妈。这个举动让后妈很疑惑,一个老公和前女友的孩子。女主Maansulin并不知道这两人不是自己的亲生父母,而且后妈非常憎恨女主。她根本不好好养育Maanmuslin,但女主却很爱这个后妈。她好好地照顾着养大自己的这位母亲。不过有时,她也会怀疑母亲为什么不像真正的妈妈那样爱她。 而女主...
我们所有的昨天,不过是替愚人们照亮了通往死亡土壤的去路,熄灭吧,熄灭吧,短促的烛光,人生不过是一个行走的影子,一个舞台上指手画脚的拙劣伶人。
刚好和前阵子的罗南的话剧版本作对比,显然话剧版为罗南做了很多的改编,加了不少戏份,电影版在奇幻的改编上加了很多力度。打光真是一绝,线条也是极简,视觉上非常舒服。但是麦克多蒙德的戏份也太少了哇!真的,恶女还得是由老戏骨来演,才能有那种味道
舞台剧 极简 黑白 光影美学
肃杀凛冽的氛围感,极简主义的舞台布置,科恩四比三画幅的颠覆性尝试被过亮的画面大煞风景,本身依赖剧本的他失去了原创力的黑色幽默,又几乎照本宣科地改编剧本,注定原本莎翁独到的戏剧性变得寡淡无味也拖沓无力,闭上双眼仿佛多台复读机同频共振或磁带里毫无感情的课文朗诵。
影片戏剧感很强,不管是用光还是摄影。大咖云集,演员的功力深厚。
领略莎翁文字之美,请不要去影院啃生肉,至少配台词字幕。
如果剥去了莎翁的名号,这也就是一个普通的寓言故事,如果再除去科恩卖力表现的镜头,这也就是个一无是处的寓言故事
and then is heard no more。
Style over Substance 🥱🥱🥱
蛮好的,只是没想到还真就是麦克白,这一点很不科恩。
论观赏性,我觉得还不如无极…就很像一群学院派的话剧咖演过很多场后,在最后一场表演的时候用最好的团队进行拍摄。
看过的唯一一版麦克白 (不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话)黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的(有些台词看不懂)不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
以后别改了吧。
有几个场景我特别喜欢,但是没有英文字幕的情况下看太吃力了。
这电影估计会在表演和摄影或者美术上拿奥奖提名。
十分惊喜!充满新意的经典改编。有一点先锋艺术的感觉。极简的风格却营造出了阴沉压抑的氛围。服装、布景、光线都很到位。
古典悲剧的宿命捉弄借以极其冷峻和风格化的影像+声音风格被无限放大。看正片其实反而没有看trailer时那么惊喜,因为全片都是如此风格。但也太享受了,future classic.
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完,光觉得摄影挺好了,但不懂为啥非要拍成黑白的
其实是地
Harry Melling出场出戏
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