被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
爱你老去依然美丽的容颜，拼长度反正超过《Before Sunrise》三部曲了（还挺感人）
电影已死、游戏已死、叙事已死。不如拍点猫片。
4.5 很美好的续作，质疑反思matrix的内核依旧没变，尤其在前半段，把解构前三部本身作为了一层matrix，唯一的遗憾应该说是没有突破。对子弹时间的解构相当惊喜。整个制作没有任何拉跨的地方。绝对比六十块钱去院线看春节档快乐！ps.节奏有点慢是真的
说实话，我打三星也是有情怀在里面才加的一颗星。
《超感猎杀》2.0+《疾速追杀》+一点《银翼杀手2049》。爱她，就带她逃离矩阵。熟悉的手挡子弹、子弹时间、中国功夫、摩托飞车等一一再现，可惜不见经典的黑色皮风衣。毫无新意，复制前作，暗含吐槽，发挥有限，感谢Lana打造成2D！就差没把裴斗娜请过来了（权当女主好比裴斗娜，而Priyanka也是印度女），数数里面有多少位《超感猎杀》的演员？第一次在大银幕目睹炫酷绿色矩阵雨，终于等到第一次在大银幕见到小马哥Max Riemelt兼小马哥首登内地院线大银幕！全片最成功之处当属选角和妆发：蓝发妹子Jessica Henwick十分亮眼，看好成为下一代亚裔女演员担当；墨西哥谢娜造型拉风，Yahya的Morpheus够帅够霸气。才发现Trinity是如此英姿帅气！！
虽说基本是粉丝向续集，不过沃卓斯基这个恶搞吐槽自嘲的劲头，多少也有点当年特里吉列姆的感觉了。当年有多炫目的视觉先锋，现在就有多暴躁不羁的自戳双目。
第四面墙确实破了，期待的中年回顾
The Matrix Resurrections是场百味陈杂的怀旧，在大多数情况下感受着演员们对重启的困惑以外，还能够看到以往的Matrix三部曲是多么得难以超越，以至于能达到超越不了即是失望的地步。
拉娜·沃卓斯基抓住了我的命门，她想说的我都明白。如果我们追求的这样东西，真的在现实世界得不到也不存在，那也只是这个现实世界不够好，然而想让我拥抱粪坑，这不可能。我不在乎我永远也无法看山还是山，人生苦短，境界算个鸟。
如果没记错，第一次用快进的方式“膜拜”一个曾经辉煌无比的大IP的重启。剧本的拙劣难以下咽，它就像一只黑带十段的瞌睡虫，屡屡在你强打精神的时候，就往你眼皮上狠狠地扎一道。很难想象，一个如今年届六十曾几何时叱咤矩阵的育龄男，可以跟一群九零后后程序狗围炉讨论如何写一个新游戏这么中二。除了屡屡消费前三作的所谓经典时刻和堆积所谓致敬彩蛋，故事不出彩、剪辑很差劲、动作不凌厉，可谓一无是处。沃卓斯基姐姐，您老这是怎么了？
动作戏之敷衍让人不相信这是导演被逼骗钱都不行……看着蠢爆了，但一看是华纳又觉得正常操作，输麻了
期望越大 失望越大，快进着看完了，希望喜爱原来三部曲的人都别来看。
看了前面的评论提醒所以又重温了一遍前三部，如果你没看过或者忘了的话，那就真的不必看，否则你就会感受到什么叫如坐针毡、如芒刺背
你的脑海，庞大又疲惫，无法摆脱的暮年气质引力。60年后，在餐桌的对面再与你饮一杯咖啡，是否可以，所有我们的羁绊停留在这个体面时刻。预告片还真挺好看的
最喜欢就是借剧中人物吐槽华纳和讽刺现实那两段，另外，哪怕里面的中世纪叠加宇宙飞船舱内场景，救世主情结宣告创新已死，好莱坞对服道化的一丝不苟以及大场面调度能力还是让人敬佩。
全片唯一的亮点来自第121分钟，尼奥一个标志性的帅动作没飞起来。
超越之前的经典是不可能了 矩阵重启就像是一场心理脑战 非常切题的解构重塑以及SF般梦幻 具有导演的意识流 也是没想到再见基努里维斯是这么个形象www 前半转场和剪辑乱糟糟的但后半十分十分精彩 忍不住感叹一句increíble 最后非常不喜欢Bugs 演员太拉了
套着皮的恶俗爱情片，动作戏没法看，最后是啥，僵尸世界大战吗，一点精髓都没继承，连根本都丢了
超多彩蛋：1、疾速追杀2、3、4导演客串
不是黑客粉，对李维斯也没什么兴趣，
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