粉丝写给尼古拉斯凯奇的一封情书💌粉丝与偶像这关系也是杠杠的,互相成全。
挺好的想法,如果能像瞬息全宇宙那样,再深一点关于凯奇的内容就好了,粉丝的内容有点表面了。
#Cannes2022 哇就活生生把我气笑了就, thank you for being born是我听过最可笑的台词,“与其让一个孩子痛苦的活着这个世界上为什么要把他生下来”,被美化的选择和结局就算对于电影来说也太理想化了。我看不到一行五人的情感连接,两人所谓的摩天轮感情线也莫名其妙。IU的表演就像是一直在找美丽角度拍MV,我看不到character arc的变化。
陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
爸的多重宇宙
很想知道为什么日本导演到中国拍片会有CCTV8电视剧的味道,韩国导演到中国拍片会有廉价恐怖片的味道。为什么是枝裕和拍《真相》是那样的,为什么是枝裕和拍《掮客》是这样的。是什么在影响跨地域的质感。
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系,不管是血亲还是陌生人、挚友,是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的,所以刚看完的时候(如果感情沉浸进去了)感觉会很好。我有的时候会想,也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎,我们每个人都必须承认的一点是,我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的,而人们总是困于自己的perception中。在电影里,因为缘分遇到一起,所以被看见,被撼动,被治愈,被理解,被原谅,被救赎,而能看小枝的电影也是一种缘分,在短短的两个小时里,我们不是一个旁观者,我们也会看见自己,看见自己的局限,也看见自己的温柔,电影也可以成为我们得到救赎的方式。
前三分之二,不,应该是前四分之三都很有意思,但是最后就跟预算不足了一样,一泻千里。当年看到这个case的时候我还很惊喜凯奇终于要接一部旷世奇作了,结果还是有些失望,到底什么时候才能不落俗套的来一部翻身之作啊!
--2022.06.18 Edgartown
已经降低预期了,没想到还是大失所望,无血缘组合照搬《小偷家族》,生而不养又是《无人知晓》,可是枝裕和的这种自我复制恰恰少了对社会尖锐的发问,每个人设都是善良无害的,警察线和掮客线都温吞得像是白开水,买卖孩子的行为毫无推动力,最后硬生生营造出孩子被众多人疼爱的温馨感,甚至还提出堕胎不比弃养道德的奇怪观点,就好像是那种鼓励生育或是宣扬宗教的宣传片,演员也没什么发挥空间,宋康昊凭这个夺影帝还真是水分很大,裴斗娜演这么个可有可无的角色也很可惜。
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑,看似噤若寒蝉,实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图,强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力,另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中,场面调度可以实现日常大家庭的流动性,这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物,人物的位置前后错落,动作也是互有交流,整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事,其中没有切断全体画面,转去某一个说话者 的“打断式”叙述,镜头调度都是以平视、中近景, 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
千里护婴温情公路片。头尾有些断,整体气氛比较轻松,利用身份尝试做一些和解。即便卑微,也感谢生命。
居家办公,带薪看电影,真爽!!!
戏中戏中戏,我演我自己。稍微有点乱但应该比凯奇近年大部分电影好多了。加半星情怀分啦。
3-…有点逗但也没有那么逗,凯奇叔好像翻身了但又好像只是做了个仰卧起坐…
失望,一部自嗨式的庸俗套路。粗制滥造到这个地步,还想说自己没有过气。
拍得好节省、好工整、好心机,不就是把《小偷家族》翻拍公路版嘛,何必呢老是!
宋康昊慈母般的憨笑,把裴斗娜都感化了。这趟孩子转运之旅,犹如细水长流,点点滴滴都是爱。是枝裕和,啥时候也能来中国拍一部呀?
是枝裕和的作品无论是什么语言在表达,内里永远是不变的,特别是那种缓缓流淌的温暖;只不过这次的“小偷家族”的确是有点复制自己,不同的可能就是以公路片的形式呈现。行走在半空的摩天轮、熄灯后的酒店深夜、还有退潮后的海滩...这些极易刺激人情感共鸣的场景,都深深的刻满了是枝裕和的影子,虽然似曾相识,但多少还是会让人感动。
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