被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太好看了！延续蜡笔小新的内核，春日防卫队拯救了涂鸦王国和春日部。吸引人的点：1）背景设定：小孩子涂鸦能够为涂鸦王国输送能量 2）不理不理左卫门再登场！小新的另一个拍档，平常大大咧咧关键时刻靠谱的存在 3）涂鸦版娜娜子，外表虽丑但内心火热，付出生命救出小新 4）最后的大涂鸦，大家齐心协力，为了家园、为了深爱的人，不顾一切用涂鸦拯救吧！蜡笔小新的内核是啥：遇到困难“不理不理”，遇到关键时候冲在最前，小新那一刻就是动感超人。
像处理动物或者物件一样，六百万人的命运就被决定了。
在这个浮躁的社会，还有蜡笔小新守护我的童心！
涂鸦王国的设定虽然很扯，但是大家一起努力拯救爱的人还是很酷，你画出来的每个人物都是真的爱你，还是有点温暖和感动的。
如果不看字幕，视觉上就是高大上会议室里一圈体面人～甚至仪容不俗制服笔挺到养颜的，正举止庄重地围桌说事儿～可看清楚内容后，吓倒数字盲，总数1100万！精确到每小时后“处理”，目前保守又高效是：938！如果引入毒气，一天一货车，还不血腥……最倒反转的是部长法学博士，讨论混血时差点显出慈悲，然而提出代替杀戮的方案是：绝育！德国人能冷静拍出这样的影片，算从灵魂深处反思了。
从纸片娜娜子融化在雨里起，故事才真正开始。
作为一部电影，拍的很好，不要忘记历史。作为放在豆瓣首页的推荐，反动派不再掩饰嘴脸了，这是好事，这些暗地里的影射都会成为我们优秀的反面教材。向苏联红军致敬，向斯大林格勒军民致敬。
看了太多二战电影，一直不理解希特勒为什么那么恨犹太人
人模人样的开会讨论犹太人全欧洲的清零，当官那个：你们随便咬，别咬到我，咬我就喊口号：“元首说了…” 底下当兵的人渣说自己成天杀犹太妇女小孩，手下还有特别喜欢杀小孩的变态，“我们多有能力”。制定过犹太人法的黑衣服男人表示自己依法办事，提出精细化犹太人分类和强制阉割的损招，被叫到办公室要和笑面虎高管当邻居，得逞后立马不吱声了。最后一群人站在休息室饭堂又热聊一组，黑眼圈胖子出幺蛾子，引大家到毒气消灭一劳永逸的阴招上，自己好说一说当兵时候的经历露露脸。恶魔体制下群魔乱舞，说起杀人的事儿还自称搞卫生是正义，而且这种鬼才逻辑还一直流行。
没有炫技的镜头，没有跌宕起伏的剧情桥段，只是一个会议的记录和叙述，已经让人毛骨悚然、垂头沉思。
想象力拯救世界，新之助就是贱得可爱，而人的 私心在电影里也是展露无遗。
对历史的严肃还原，虽然是会议，但并不枯燥。长篇的对白也更需要演员的演技。
理智，有条不紊，精简会议，与“犹太人清除计划”的议题的反差，就足够具备戏剧效果，然而它是基于真实结果的推因想象，不寒而栗更加一层
看看现在的世界，犹太人这么招人恨不是没理由的。中国人华人被屠杀的次数多了，这个世界上又有多少白皮黑皮在意，甚至自己人都不关心。
分了两次看，第一次看到16、17分钟的时候觉得“哎，又是老套路！大冒险、救人、坏人有特意功能” 随手看了下影评说居然看哭了，我就本着后半段会不会有爆点的心态，尝试着看了下去！果然不简单呐，也太好哭了，特别是把小白裤子扯长，要牺牲的那一段，泪牛满面。好像是第一次有剧情最后是大家一起帮助反派达成一致，还是有些不同的BTW我还扭到了这次剧场版小新的扭蛋太开心了
新之炼金术师的最强炼成阵需要一点元气弹的帮助~~~~~
这集真的感动到我了，你的涂鸦以后又会成为谁的宝贝
又是历史意义大于艺术表现。一屋子人讨论也可以像十二怒汉那样精彩，可惜这部令人昏昏欲睡。
在大潮的裹挟之下，大家都被迫意志坚定地谋划一个反人类的方案，这种事一直都在发生着，只不过盖世太保不再是一个组织，而是整个社会
2. 人物刻画。涂鸦王国的数臣身披「为国献身」的大衣只为追求体面的光彩。春日部乌合之众的形象。一些本片限定角色与原作配角还有可以展开的地方。
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