相当纠结的社会派展开,两条时间线的有意交错比较容易猜到以为弱者宣战为名的复仇反转,但在灾后救济题材上发散过剩的负能量确实对叙事能力要求颇高,以至于导演的无力与剧本的平庸只能靠演技们的发挥来弥补。最可惜的是仙台重建背景中对福利模块的粗糙讨论,能拍出机构低效率与腐败却无法在各色低保难民的情节上做更深度的展开,像举刀刺向女儿以试图双双自尽的抑郁症母亲那段仅依靠巨屏滚动新闻速报就传递了死板规则所致的惨痛代价。结局对少年/少女之黄衣完成了道具性表面的拆除,海边之忏悔与心结之解开终于这意外的自述中迎来了点题式的“圆满”。
故事向导,戴上金箍情绪压制,追思无限。褪色年华一把一把,经年沉淀只留线条,炼了再炼。
说几句关于导演的吧,导演还是让人很惊艳的,好多镜头的构图都超美,男主和丁萌萌有一张很像这个杀手不太冷
制度就是这么个制度,在日本能享受低保的人只有1%,欧美是5%到10%,如此低比例甚至被联合国警告。《空白》中没有好人,本片中没有好制度。在改变不了大环境的情况下,大家只能抱团取暖,苟延残喘微弱的生命力。在日本学院奖获得12项提名,比《驾驶我的车》的9项提名还多,但只有清原果耶获得最佳女配。6.6
每次看到他都想哭,想到他也会
中山七里的原著,阿部宽的表演,桑田佳佑的歌声;好题材、好表演、好音乐。不得不感慨只有在健康的社会中,人们在灾难之中或灾难过后才能形成公民自组织的有序生活。这是真正的“久久为功”。遗憾的是,如此值得咀嚼的底,被挖掘出来的部分还是少了些。(6.5/10.0)-真的喜欢阿部宽,眼中总是有股坚毅和对弱者的怜悯。
奔着王朔看的,结果导演拍了个狗JB
很套路的日影,长得像武井咲和樱庭奈奈美合体的漂亮女主果然才是凶手,佐藤健演很典型的日式无脑冲动男(低头皱眉眼睛上翻发狠)但又一点卵用没有,阿部宽还是要让佐藤健考上东大的样子,三云明显诱导老太自生自灭还要洗成会整理墓碑的老好人,议员倒是正面形象的样子,总的来说纯靠题材拉分
“他好的时候我不用在”,“那他要不好呢?”
也是这样,想说话,却支支吾吾的,表达不出来
感谢三角字幕组成员百忙中抽出时间来做字幕 致那些得不到保护的人 片尾阿部宽出现在演员最后一个,导演出现在所有的最后
看了别人的评论才知道原来这是小说改编,ma,ano,有时候我还是不咋理解日本的思维,老人总想不给国家添麻烦,但实际上本来就造成了麻烦,而且社会福祉本来就应该是通过税收来调节财富来帮助需要被帮助的人。。。
导演的能力显然没法驾驭,幸好演员皆在水准之上,我对王啸坤的印象还是带我去寻找……以至于快结尾才认出来。
在东日本大地震这个真实背景下,全片作为一部与杀人事件为起点反映社会的推理片,也充斥着真实到令人窒息的氛围。没有绝对的善恶,都是普通人的互相温暖和个人挣扎。“生活保护”在日本也是个很敏感的社会问题,有复杂的历史背景,有“贫穷”究竟是社会责任还是个人责任等政治论题,还有所谓日本人的“恥”文化等。所以其实最后这部电影想表达的点(声を出して。出したら絶対誰か助けてくれる。)我个人觉得很奇怪,或者说很单薄,所以感觉有点可惜。不过总体来说还是部合格的片子,值得去电影院听着旁边座位的抽泣声看一看。
平庸乏味的前半场+彻底崩坏没眼看的后半程。所谓三王的“王炸组合”结果就这?!长镜头连定格落点都不稳,还能说什么……纵使科幻魔幻都力争创造令人信服的体系,编排逻辑自洽的行动,何况走的是现实主义年代怀旧路数,那么请问,奔赴捷克后的种种是怎么成立的?实验室能这么用?那个年代的异国生活是这么过的?出走非洲又是什么鬼?爆炸意外让男主拥有特异的慢放视觉,也烙印了一跑就摔的创伤,但导演似乎常常忘记后者,只在特定时刻拿来烘托下情绪。干细胞等超现实要素尚能容忍,可只顾完成情感线而缝合的离奇情节完全脱离现实经验,硬跨哲学高度也不怕扯着蛋。尾声的吴彦姝也因为逻辑梗阻的设计白白浪费了演员的口碑加成:容颜未变的一生挚爱出现在面前,怎么又不认识了?不是说好“爱足以抵抗时间”吗?真不懂直呼感动的观众如何代入的
有些类似《本杰明巴顿奇事》
内容浮于表面,虽沉重却不深刻,但这片子值得疫情失控地区领导班子反复观摩学习并作深刻检讨。
从二十世纪六十年代末讲起,一直讲到比二十世纪还要往后很多年,给故事带上了一些科幻未来的色彩,再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外,男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后,产生了“慢速视觉”现象,所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀,成就了片中情节的传奇性。
在巨大的社会事件之后,呈现出来的边缘角落。
作品差强人意,但对比一下现在的上海讽刺意味极强
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