影片表现出了当时欧洲小贵族的生活状态以及哪怕是贵族女性也不受尊重的事实
本质上是一曲女性悲歌。女主从作为商品被嫁出、到被展示、被羞辱、被伤害、被质疑、被庆贺……一切都围绕她展开,但两个男人你死我活又与她无关。女性只不过是展示男性可怜可悲尊严的所谓附属品,而中世纪女性的遭遇依然能延续到现如今本就是讽刺可笑又悲哀的。影片节奏多少有些问题,第一部分因为在罗生门结构里负责给出基础信息,太仓促不妥,像本片这样长到容易让人走神也不妥;第三部分因为负责真相也给了太长的篇幅,如果整体能缩减到两小时会更好。我很骄傲本马达改编出了这个剧本,同时也正如他们所说,女编剧Nicole是至关重要的存在,没有她,片中那些引起女性共情的真实感触便不会存在。
一边看一边想天呐让这两个男的按顺序都死了吧,果然真的都死了,令人满意。
朱迪在电影真的太美了!电影整体还是太冗长了,分了三个视角来讲述这个故事,但是并没有特别大的反转,太过重复。每一个视角会有不同的细节,几个细节至关重要,比如把反抗当引诱。
雷导真的从不失手!!!两段full of rape的his-tory讲完,第三段her-story才是鲜为讲述的truth。什么夫妻和睦,什么被强迫时欲拒还迎都是假的,没有话语权的女性一辈子都活在暴力强迫和失声中。最后为了维护自己的尊严还需要依靠丈夫,而这个丈夫却赌上妻子的性命去进行愚蠢的决斗。决斗的场面血腥残暴,看台上女人的性命全不由自己掌控,虽然结果好像老天开眼,但这荒谬的一切也足以警醒众人,就是要像女主角在结尾一样,never married again。
《最后的决斗》采取了多人的视觉和章节式的结构,这样的做法并不新鲜。但是雷德利·斯科特这一次向我们展示了扎实的拍摄技法功底和优越的电影制作水准。虽然三位主角不同的视角存在很多重复的片段和场景,但是《最后的决斗》做到了既能以微小的细节变现说服力,又不会像同样的类型片中以大相径庭的不同视角造成唐突感。虽然改变于真实事件,但是《最后的决斗》仍然能够让当下的观众感受到其中对于中世纪法国王权制度的迂腐和不公的批判,与此同时以一个“开放式”的结局提升了整部电影的魅力。
要拍不同视角就加大对比,不痛不痒地拍三遍更像省钱吧,细节抓的不好,立意也暧昧不清的,看在服化道的面子上及格分但是真的不值得1.0倍速😥
前面两段太老套了,最后一段的叙事视角和决斗场面都很好。70
前面两段太老套了,最后一段的叙事视角和决斗场面都很好。70
外国导演眼中的女性:《最后的决斗》。中国作家眼中的女性:《三体》
罗生门式的叙事,乐趣在于寻找主观叙事中的差异点。但是比黑泽明或者芥川龙之介的原版罗生门叙事不足在于,斯科特的主题先行。原版罗生门的四种叙事角度,没有说哪种才是事实,而雷得利斯科特剧本中标明了女主叙述才是事实真相。凭什么? 为什么?
(7.0/10)这不是罗生门。罗生门式的叙事方式是没有倾向性的,是超越内容的,是淡化现实关照的。罗生门是上帝视角的,罗生门里没有善与恶,只有众生。老雷则是一位充满感情的作者。这次不是角斗士与天国王朝的老雷,这是末路狂花的老雷。前三分之二那两组矛盾表述的镜像并非构成了一个谜题,而是向我们铺陈了一个事实、一个由第三组表述正确映照的事实。女主的表述明显是异于前两组表象矛盾实则男权意味一致的解释的,也更加充满人性的温柔。历史细节的真相到此已经不再重要,观众所需要感知的只是那个时代对人类尤其是部分人类并不友好。此外,我其实是有点不喜欢这次的剧本的,每部分的差异还不够大,显得注水略多。
婚内的n次合法强暴,女主无法反抗。于是将这满腔怨气一并移情到了被歹人的1次非法强暴中。在一个女性只是财产只是生育工具的时代里,父亲打发你,丈夫使用你,那个说“最爱你”的人不但强暴你,还可以在他垂死之时以灵魂起誓玷污你。女性的悲歌,历史的悲歌
女主演技好好,三个不同视角的叙事手法真的把影片拉向了高潮,推荐~
一边看一边想天呐让这两个男的按顺序都死了吧,果然真的都死了,令人满意。
人们在伪女权哀怨的时候,忽略了残酷的第一道前提是男人要先死。女人的不忠,在生物学上是毫无损失的,相对来说,男性会被取消生物意义。真正的客观是考虑当时的生产条件,而不是用天堂的法则去管地狱的事
一个自大而虚伪,一个奸诈而虚伪,一个勇敢而美丽
以及,在罗生门的叙事结构之下,这场最后的决斗有着惊人的说服力、情感基础和戏剧张力。
雷德利借用了“罗生门”的结构,
划重点:Chapter3—妻子视角。原以为雷导要拍中世纪版《角斗士》,没想到拍的是中世纪《末路狂花》。向雷老Salute!
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