被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
过高的期待和4个小时的片长注定让这部电影的口碑产生两极分化。不过如果你认为之前的院线版只值得3星（及格），那么你没有理由不给这部导剪版更高的分数。
再说了,这个重制版实在是,牛!逼!了!.
但当今天再去看这部导剪版的时候，里面与其他DC电影发生的钩连，或者填上的其他DC电影中的那些故事线，都已经成了过去式。那些电影早就被拍出来，有的甚至都有了后话。
没看过院线版，也没看过《BVS》，但这部真的不及格！（3.21补：又看了一遍4K版，发现画面压的这么暗可能是为了掩饰部分特效的粗糙，这也是第一部让我对于调色特别在意的电影；4比3的画幅让我感受到这部电影摄影的出色，大部分场景尤其是文戏截下来都精美的像一幅油画；非人类的角色设定显得有些廉价和没有审美；外形飞行器没有一个画面能够看清楚的；还有这是我第一次认识闪电侠这个角色，应该算是个非常讨喜的人物，但我想说这个演员演的像个憨批似的；目前在动作戏中喜欢大量的滥用升格镜头的除了国产电视剧就是扎克施耐德了吧；看过扎导指导的所有电影后不难发现他太喜欢炫技了，但他的能力实在是有限）
也不知道这部电影的神作的点在哪里，整这么暗黑是在整啥？
超人和神奇女侠的脑残粉，哪怕上一个版本我都给的5星。哈哈哈哈
联想乔斯·韦登版，似乎形成一种互文，但不得不说，尾灯真是漫威派来DC的间谍。
一个大夜看完。导演剪辑版确实比之前的版本好很多，剪辑有时可以改变一个电影的命运。这个版本的线索明朗不混乱，人物的性格和转变也相对好很多。虽然仍然跳脱不开爆米花特质，但对于超级英雄题材来说，爽到就是赚到！打斗很爽，特效很爽。至于剧情套路可以说和漫威如出一辙，各位反派就是想要搞死宇宙。之前DC不如漫威那么精彩，有一点就是活宝太少了，漫威的搞笑角色又多又惹人喜欢，相比之下，DC冷艳和悲情太多，而这一版本正义联盟稀释了这两种因素，所以看的更嗨。最后问题来了，超人和惊奇队长这两个顶尖高手尽全力对打，谁会胜利？
什么鬼……干脆全用慢动作得了。（一星给梦中的小丑）
我很少给五星,这次给的原因很简单,一个大型电影公司愿意承认自己做错了,愿意承担责任重新制作一部电影,历史性的举动.
扎导这个剪辑版几乎改观了我对诺兰蝙蝠侠之后DC电影都很好睡的印象！
以后谁跟我讲尾灯不懂DC我就请他看扎克施耐德导演剪辑版JL，哈！亲眼目睹史上最铁废物恋爱脑，遇事只会大喊clark no的蝙蝠侠诞生！我话就撂这里，别的不说，但凡看完说一句好的那必然锤死不是老爷粉😄😄😄
火星猎人，丧钟，最后莱托版小丑出场的不义联盟剧情，闪电侠两次逆转时间，绿灯侠正脸，罗宾……还有类似《斯巴达300》的镜头……
看完后的第一想法：请快点拍出埃兹拉·米勒版闪电侠单人电影！
【Crave】按照这个体量，把故事讲完整是正常的，是应该的；但按照这个体量，如果只局限在把故事讲完整，就太不应该了
刷一星的真的素质低，导剪版正义联盟比原来好太多了
全国多个城市的粉丝都举行了线下团体观影，我也有幸成为了其中的一员。
真的是事儿比片儿好看，骂看泄露的骂字幕组的骂华纳的骂扎哥的（最搞笑的要数看到4：3以为自己眼睛坏了），就这搞事的气势我看DCEU还能苟延残喘一阵…狂拉慢镜头真的很疲乏，你再宏大不就拯救地球这点破事吗，混了不义联盟的坑，然而连路人都知神速力能穿越时空啊，没球意思（有一说一，JL这种建制路子的本子操作空间真的不大，你不能怪扎哥不用力黑化，毕竟不是自毁的watchmen）
“他如果不交代，我就要来硬的！”……荒原狼搞得笑场好几次，嘴炮类boss典范，攻心二流，战斗力三流。
4小时的电影就一个感觉，素材都拍出来，完全不舍得删减掉啊，院线版5.9，导剪版就只有6.1，故事流畅了点，但不管那部都是扑街货，扎克视觉系导演，电影看着像动态漫画，隐晦的点不会让人物剧情给提示，全靠观众脑补，这部看完肯定又有一堆你要看懂XXX个彩蛋才能知道导演想说啥的解说，根本不会讲故事实锤。
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