“这场仗如果我们不打,就是我们下一代要打。我们出生入死,就是为了他们不再打仗。”
动作戏太差,陈凯歌加徐克加林超贤三大导演化身迈克尔•贝,轰轰轰不停的炸。
我觉得
我知道,所有的战争都是惨烈的,但一直以来,我所感知的“惨烈”都是不可名状的。《长津湖》最大程度还原了抗美援朝战争的真实情境,其中多处战争场面令人心惊、令人震撼、令人悲痛。战场把人变成鬼。开着战斗机的美国大兵,对着“死尸”扫射,只是为了打发时间、做个无聊赌约。活着的时候是侩子手,死去之后又是鞭尸人。与天斗是为了与人斗。零下40℃的极寒天气,隐藏在大大小小谷壑中的中国军人,他们和老天爷对抗着,只为同意欲抢夺祖国疆土的美国士兵较量。没有打不死的英雄。资本主义的战争遍地是杀人机器,而我们只有一波又一波的血肉之躯。坦克、迫击炮、火箭筒,在枪林弹雨里,我们能用的武器太少也太小。上了战场的都是英雄,但他们却不是打不死的。电影只是历史的一个缩影,背后的惨烈不敢想象。新中国来之不易!致敬中国军人!
悬疑和幽默的尺度把握的很好,每个人物都很丰满故事动机都很完整且合理,节奏推进的也很舒服,演创的立意也很好,最后能感受到编导的善良,今年的国产佳作。
该夸的也夸了,透过这一部片子来谈谈文艺背后的症候。无论是多位导演联合执导的局面,还是对其散乱冗的批评,都不只是这一部影片展出现的问题,而是近几年类型片的通病。回到文艺发展史本身,依旧是“革命礼乐”与“礼乐革命”发生了转轨与变调。从配乐来看,两个半小时的影片塞下了近十条音乐动机显然是过于满了,配合上大量的战争镜头造成了感官的疲惫,也类似于戏剧的“音墙”干扰了演员的唱词。而这背后体现的正是好莱坞大片的叙事模式(中途岛战役)与样板戏类型产生的冲突。例如进攻动机的使用,军号旋律之后紧跟着一长串交响其实是不太合适的,这正是某种创作困局的隐喻。希望导演们能够结合好“花部”与“雅部”,形成新的主旋律类型。
就像房地产专家说的,让年轻人买得起房其实很容易,还是嫌杠杆率不够高,这就和剧本杀一样,我们在看电影中的人去思考如何拍一部电影。而电影中的人拍电影这个行为本身又是演戏。你以为你看到了全貌,其实这也是演给你看的戏,最可怕的记忆不是消失的记忆,而是成为千万人的记忆。要成为那个踩灭火苗的人。
一般般吧,看下来挺累的,感觉无论是陈凯歌还是徐克拍完全片都应该会有更好的呈现,林超贤那段就……算了,几乎整整一小时毫无呼吸感的红海式大尺度杂乱动作戏,刚开始是有点刺激,但看着看着感觉都成白噪音了,甚至犯困……
看的那一场基本上都是秦霄贤粉丝 有的在屏摄 有几个姑娘结束后说感蟹支持秦霄贤还发了贴着他头像的小礼物 虽然我没领
“为了我们的后代不用打仗”“为了百年后依旧和平”
万里这个角色,有点儿牵强,还是感觉加入这个角色是为了电影市场和流量,在整体故事线中,真可有可无,没那么重要;三个小时的电影,总体来说,还是蛮紧凑的,节奏把控不错,最喜欢胡军饰演的“雷爹”这个角色,很真实!
真的太震撼了!!
红海行动还是这几年最佳战争片。
感触最深的部分在于几人决定将丑事拍出来的那种不顾一切,不能就这么“算了”,伴随着恐惧与不安,作为艺术家/社会公民的良心与正义也在那一刻倾泻而出。
但是我很开心
“这场仗如果我们不打,就是我们下一代要打。我们出生入死,就是为了他们不再打仗。”
比较惊喜的点是银幕内外的互动,戏中戏的模式,给了很多可解读的空间。
前面剧作挺用心,好玩,可惜后面就那样了。剧情和人物就不说了,德拉克洛瓦《萨丹纳帕路斯之死》那张画的尺寸始终被人搞错,那画总是比弄错的尺寸大五六倍,而且,油画布的背面不是黑漆的,布卷也没法承受一个人踩踏的力量,特别让人出戏哈哈哈,仿佛在故意提醒大家这个棚拍本就打算假到没边。摄影机为什么要一直记录,而且为什么不需要人来换胶片,结合起最终影片的票房反应,只引向一个结论——老白姓喜欢什么,一清二楚。
看了一些影评(一千个读者有一千个哈姆雷特,有人分析夜莺和杀手在夜莺爸爸死了就知道是军阀腐败,导火索是三老。所以夜莺要去唱歌接近三老,要复仇,其实也受过训练,会些功夫的。
祝祖国母亲生日快乐
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