导 演:宋建新
编 剧:宋建新
主 演:俞洛生 荣蓉 刘洁 杨树林
上 映:1995年
地 区:中国大陆
远东机械厂的厂长苏海亮在超级市场和建国歌舞厅先后两次巧遇深华实业公司经理叶珊。被她那美丽的容貌和高雅的气质深深吸引。他俩相识了。过了几天,苏海明意外地接到叶珊的电话,便约叶珊到一家咖啡馆。两人像久别重逢的老朋友般交谈,互诉衷肠,相见恨晚。 而苏海明自己的事可没有那么顺心了:远东机械厂财政困难,面临破产;他在报社当记者的妹妹苏倩与丈夫闹离婚,这两件事搅得他心烦意乱。他在家里愁眉苦脸,长吁短叹。贤慧的妻子小莉同情地劝慰他,并提醒他找商界的朋友帮忙借些钱暂度难关。苏海亮立刻想到叶珊,一通电话,叶珊果然愿意相助。 一次叶珊生病住院,苏海明热情地去看望她。经过一段时间的交往,两人感情愈深。叶珊与其丈夫是名义上的夫妻,她也深深爱上了苏海明。海明则更是海誓山盟要娶叶珊,但回到家看到贤妻小莉却总是张不开口。这样更难以面对叶珊,所有的信誓旦旦都落了空。叶珊怅然若失。 苏倩因工作关系采访卸任局长方园,见他人品高尚、才华出众,身上有一种成熟男人的魅力,便爱上了他。苏倩坚决与丈夫鲁中离婚,鲁中迁怒于方园,去找他纠缠,方园只得远离苏倩。 远东机械厂扭亏为盈,取得较好效益,在建华歌舞厅举行联谊会。会上苏海明当众感谢叶珊对该厂的大力支持和帮助。叶珊听后毅然离去。 一年后,在超级市场苏海亮与叶珊不期而遇,两人只客气地寒暄了几句便匆匆分手,而在远处向对方投去深情的一瞥。
随便拿张地图看看吧:一块区域的地理范围是面,是广延的;地理建筑或地标则是由点构成,是紧缩的锚。路呢?它们只是“线”。
别一天到晚骂了,拍一部以老年女性为主角的“中国电影”,用脚投票去电影院支持它。两条能做到其中一条,你就很棒了!有朋友说这是一部无剧情、反情节、记录风的片子。我不同意。别的不说,电影里音乐满满的,情绪满满的,抒情诗般的镜头,纪录片不是这个拍法啊,又不是《舌尖上的中国》,而且也是有情节有主线的,互为回文,前后呼应。科恩嫂这种大女主应该不是天生的,敬佩。
中年无奈版《在路上》 赵婷给在别人印象中狂野粗旷的公路片拍出了独特的细腻温柔 节奏把握很好 科恩嫂的表演又一次没让人失望
气氛镜头和音乐的堆砌没有很有效地展示人物的内心世界。前半段描绘美国nomad people的生活处境,后半段表现女主尝试却无法与世界重新产生连接的孤独。结尾把流浪归因为一段曾经沧海难为水的关系是否可信?(这样的关系必然存在,但是否在影片里得到足够扎实的刻画?)
see you down the road 那个是真的 nomad 在车里生活十九年了。
路上就是方向,有方向就有动力,为什么所有人看起来都如此笃定?
回忆在,人犹在。每一次分别不是诀别,我们路上见。献给那些不得不在路上的人。
平淡却不平庸,简约却不简单,大象无形,减法的处理刚刚好。摈弃猎奇和冲突,却深切感受到导演走进并了解了这个游牧民群体。围绕着女主对爱人和生活方式的执念,最后跟游牧民领头人的一番掏心交流,给本片的主旨做了一个回甘诠释。
像纪录片一般,跟随着科恩嫂试着去理解这些现代游牧民族。不要试图用理性去解构他们的动机,选择游牧本身就充满了浪漫。大自然和同胞的友情是对伤痛最好的治愈。
有点失望,要不是女主的演技,实在无法忍受废柴般的镜头。
画面很有质感,可能是年纪大了,越来越看不得这些揭露人间惨痛现实的电影了
整体挺chill out,通俗版Terrence Malick能成新一代的鸡汤配方倒是没想到。
视觉语言的高级,摄影指导错失奥斯卡太冤,但内容真是命题作文
坚定自己要走的路,别总患得患失,仅此而已。
一位中年美国妇女如何走出丧夫孤地。赵婷对性格偏执的人物很痴迷,前作《骑士》中因骑马几乎弊命但仍不愿放弃的骑手,本片中沉沦丧夫阴影一直遇到脱离孤岛机会又屡次选择独自上路的女人。两片都是在“要不要放弃”的进退两难中纠结,最终都以找到心中答案而走出藩篱。人生是一场接一场的告别,但永远都不要说永别,只要在路上,总会在某个无依之地遇到最美的记忆。
联想到阿克曼的《安娜的旅程》。区别在于阿克曼风格化的镜头语言下是非常现实主义的片子,而赵婷现实主义外表下的镜头和情节是非常浪漫主义,甚至带有乌托邦色彩的。It’s not a bad thing. I like this film and hope I can practice this kind of life myself one day.
影片最后的字幕:献给那些无法停下脚步的人,我们路上再见~
每一种生活方式
Some kind of healing trip.
see you down the road 那个是真的 nomad 在车里生活十九年了。
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