被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
问题很多，优点是对于推广大众对于抗美援朝的认识有帮助。
一声“巴祖卡”，龙文章都变身张立宪了，直接引爆了强烈的共鸣。同样都是兰晓龙的编剧，中国远征军远赴缅甸，中国志愿军远渡朝鲜，虽然属于不同的阵营，但都刻画了普通士兵的艰辛，最后冻僵的战士们真的泪目。三位导演文戏很弱那我们就大篇幅的武戏的策略真的很成功，刺激肾上腺素去渲染英雄主义我觉得很好，凭什么中国不能有英雄主义嘛，我爱中国。
问:谁是最可爱的人。
比《金刚川》不知道高到哪里去了。
剧情确实弱了一些，但是场面还是挺燃的。赞！三小时不够看！不够看！多半小时，或者少半小时，可能就完美了！
很意外，没想到电影有一个如此抓我的点，就是易烊千玺和吴京的兄弟纽带。它包含了传统中国家庭里常见的、朴实的情感。有小的对大的的追随崇拜，也有大的对小的的戏耍，时刻保护和带来的人情世故。归功于演员的演技，从眼神里，你就能感觉到这是一对很真实的兄弟。我没有这样的哥哥，但可能正是因为没有，所以实在很戳中我。
就还不错 细节不苛求了 但我真是烦死李晨和欧豪了怎么tm哪儿都有你俩？其他演员好端端的演技和氛围这俩货一出场我全完 真是够了
电影节奏有点混乱，各个情节主次不分，战争场面当我感觉是从开场炸到结尾。主要人物的死亡也很草率，特别是岸英，设计的让我完全感受不到伤感，只是感觉诧异，就这么去世了，太草率了吧？只有最后的红旗飘起来，真实的历史打在屏幕上的那一刻，我才真的有所感动。历史本身已经足够精彩，我感觉这部电影拍得对不起死去的英烈。最后用一句话总结，爱国是爱国，烂片是烂片，该喷还得喷。这几年主旋律好作品有很多，我和我的祖国，我和我的家乡，觉醒年代，这部确实少了点意思。
已经在影院了呜呜呜晚上二刷太感动了哭死了妆都哭瞎了
三个小时的电影节奏很紧凑，完全不觉得时间长。打仗也要学好英文！
只能说还好是团建去的：1.这真的是2021年的国产大片特效水平吗？还不如20年前的珍珠港；2.也不知哪个天才想出来的三位导演合拍，各自为战，完全看不出重点在哪；3.欧豪的后台是有多硬，本来电影就很长了，还为了他加了段跟主角毫无关系的戏。
比预期好点，也就好一点吧。那群在冰雪里冻住的人更值得书写。如果战争只爽，痛苦一笔带过，会让年轻人有很多不切实际的意淫
拍的太一般，这种电影还用了搞笑片的剪辑手法？
提前观影战争大片《长津湖》
第一场正面对战非常好看，紧张刺激，除了满场跑也不会被打到的男主光环有点出戏，第二幕反攻的长津湖之战走人海战，精彩程度不如第一幕，雷公人物角色圆满了，抗美援朝是中国打的很困难的一战，美方装备精良，而中国每个充满必胜决心的战士们不怕死不怕难创造了奇迹啊。
很荣幸看的点映 🎉 整体感受
比多数国产要强了，横向比可能没有四星，但纵向比肯定是有的，四星鼓励，希望国产战争片越拍越好！
胡军演的雷公算是最出彩的角色，朴实又感人。梅生也可以，连平河镜头不多也显得精彩。伍千里、伍万里和余从戎则构成了战斗和特效下的爽剧部分。
值得票价的良心电影，就是电影院冷气太足片子太长，一度十分渴望毛毯和大床
一天过去了 脑子里依旧全是画面
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