北京大学的高材生唐浩与外语系韩语专业的漂亮女生李嘉影真心相爱，因出身贫困课外努力打工，减少家庭负担，共同的命运和共同的追求使两个年轻人心心相印。
唐浩的同学东民出身富裕家庭，总拿唐浩当仆人使唤，这天他又让唐浩给他当司机去参加“新亚集团”董事长女儿周兰的主题派对。酒店里灯红酒绿，唐浩坐在车里却饥肠辘辘，嘉影来给唐浩送饭，却被周兰的车撞伤，周兰无心纠缠扔下一摞钱急欲离开，唐浩却将钱摔回周兰脸上，要求她向嘉影道歉。周兰第一次遇到敢跟自己叫板的人，发誓要好好教训这个穷小子。
几经周折，周兰不仅未能制服唐浩，反而被他独特的魅力所吸引，极力引荐他到父亲的公司就职。而此时，嘉影在为韩国“大星集团”翻译一次重要的谈判时，受到社长侄子金洪明的热烈追求。但唐浩和嘉影最珍惜的是至高无上的爱情，对各自的追求者都拒之千里。
不久，唐浩的妹妹唐秀燕患肾病来京治疗，周兰积极资助给找了最好的医院和医生，而善良的嘉影为了心爱的恋人解忧，却只能谎称出差去外地，瞒着唐浩为秀燕捐献了肾脏。唐浩在残酷的生活现实面前终于屈服于金钱和诱惑，怀着无比的歉疚和嘉影分手，投入了周兰的怀抱，也顺势进入了周兰父亲的“新亚集团”的管理层，乘龙快婿，春风得意。
捐献了肾脏又丢了恋人的嘉影此时已是万念俱灰，陷入人生低谷的嘉影接受了金洪明的邀请决定到韩国深造。
被嘉影父母收养的弟弟成华得知姐姐的痛苦都是唐浩一手造成的时候，恰巧结识了唐秀燕，他大献殷勤玩弄秀燕的感情籍此来报复唐浩，可怜的秀燕却实实在在地爱上了浪子回头的成华，秀燕的真诚和未泯的良心终于使成华放弃了报复的计划，两人走到一起。
婚后，周兰渐渐失去对唐浩的新鲜感，并再次遇到自己的初恋，使她无法忘怀，因为她不知道志文的离开是她父母的谋划，仍对他一往情深，可是他的软弱和退缩让周兰无比失望……不幸流产的周兰变得极其消沉。
随着事业的成功，唐浩越来越不习惯周兰的颐指气使，倍感寄人篱下的苦楚，因而更加怀念温柔体贴的嘉影，也更加投机专营，不断采取卑鄙手段争夺“新亚集团”的领导权。
而面对郁郁寡欢的嘉影，金洪明尽一切努力帮助她、保护她，希望时间会让嘉影看清并最终接受自己真挚的感情。在金洪明的推荐下嘉影正式进入了“大星集团”，她的才华得到了施展，并被公司派回中国。在一次重要活动上，唐浩和嘉影不期而遇，唐浩以为嘉影意欲纠缠自己，便冷冰冰地警告嘉影远离自己，并派人威胁嘉影，嘉影十分伤心，此后唐浩又花言巧语利用嘉影攫取“大星集团”的商业秘密，当嘉影的内心一次次受到伤害后，终于开始了对唐浩的复仇行动。
嘉影布下一个个陷阱，让唐浩在竞争中处处被动，而此时的唐浩在“新亚集团”也是野心膨胀，非法集资险些给公司带来灭顶之灾，洪家为求自保将他扫地出门。终于让唐浩身败名裂。
周兰与唐浩的感情也走到了尽头……
金洪明不仅给与嘉影还给与她叔叔一家极大的帮助，令嘉影感恩不尽，面临与金洪明的婚期将近，嘉影却常常感到无名的失落与焦躁，隆重的婚礼上嘉影终于当了“落跑新娘”，金洪明十分理解嘉影的心情。
……
大起大落的人生际遇让唐浩认清了什么才是最可贵的，陷入深深的悔恨，就在他落魄到极点的时候，嘉影重新找到了他。
两人的爱情经历了诱惑、背叛、复仇，终于又回归到了最初的难舍难分。
当然不会不好，但是i want something different, something more. 麦克白值得翻拍，但是真的不好翻拍...尤其是中间的故事呈现方式实在是有点平。不过还是值得一看的！尤其是开头巫女与结尾决斗的处理，非常喜欢，加一星。BTW 看完了以后疯狂截图，光影太好看了！！的确是一种近似伯格曼的体验。
无继承人的国王登上王位，女巫是深层欲望的投影，血与毁灭将降临大地，乌鸦已群飞遮蔽天空
哥哥单飞处女作。没有了黑色幽默，这次可谓把舞台剧形式感做到最足。黑白影像，打光极为讲究，整体来说还是很舒服的，不知在大银幕上是什么感觉。与之相比同样是A24的胶片《灯塔》更出色一些。
B/74｜刺杀国王、献祭预言、皇后发疯几场戏惊艳绝伦，音效和视觉效果结合相宜，强对比的打光和几何简约式的布景仿佛上世纪初德国表现主义的复兴。各位戏骨贡献了完美的表演，除了“达力”实在让我有点出戏。但是有一说一，这种布景带来的劣势和优势同样明显，空间受限带来的是画幅景别的重复使用，视觉造就的力量在半个小时后之后就消失殆尽，最想看的类似《蜘蛛巢城》里的移动森林则直接用纷飞的落叶一笔带过。A24尽整这些花活儿，多了也就不新鲜了。#LondonCurzonSoho#
这把年纪感觉真的看不了这种文学电影了，艰难看完
1.极致戏剧化的呈示，而非着手于对镜头媒介的献媚，这才意味着电影艺术真的成熟了。
可以但没必要的创作。极简风加照搬原本 有着表现主义的装置 打光，整体还是缺少电影“纵深感”的舞台化。 最缺失的其实是对于人物动作的视听设计，除了固定镜头 只有傻傻的跟拍。 唯独的亮点是把麦克白内心的那把利刃 给合理的视觉化，达成双重隐喻 这才是独属电影的，可惜这样的设计太少。
论观赏性，我觉得还不如无极…就很像一群学院派的话剧咖演过很多场后，在最后一场表演的时候用最好的团队进行拍摄。
第一次看麦克白，确实是精彩的戏剧，不愧是莎翁。翻译应该很幸苦吧，全是古英语而且辞藻华丽不说人话
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边，很难回避阐释的文学面向，比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战，“I have no words, my voice is in my sword”，所有角色从来不会正面回复，大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”，而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番，再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中，总之，作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”，Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮，而女巫是预言家并促成了预言的兑现，显得“神的有意安排不可违抗”，而臣民不得不听从天命，最终，女巫这一角色成为服务于王权的道具，有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
麦克白的黑白风格，别具一格！
丹泽尔·华盛顿舞台感强，科恩嫂不太适合这类片，开场几个角色——国王、上尉都戏剧感十足，女巫是最大亮点。不知为什么，其他人戏剧性独白都没什么，男女主却有点别扭。
癩蛤蟆嘗試吃天鵝肉，最後被蝦兵蟹將鉗死了…
观感不如黑泽明的《麦克白》，《蜘蛛巢城》，喜欢那个三面间谍……
影像风格上极力靠近上世纪电影的质感，摄影构图、布景有点布列松极简主义的味道，两位老戏骨台词功力无可挑剔，算是众多改编版本中比较出彩的一部。
10. 17 LFF # 16 闭幕片 EF
以感受电影艺术为名带一位没有怎么看过电影的朋友去大银幕感受这部电影，结果尴尬得我俩双双睡着。没有字幕想听懂古英语实在是太困难了。除此之外，电影的布景、表演和对白都是十分舞台化的，对于我的朋友而言definitely not a good start. 这一经典剧作诠释的创新之处也许在于独特的画面艺术风格与舞台特效。
科恩哥哥独立打造吗，他是有点想表达的东西啊。极具风格化的一部电影，从画幅到布景，再到表演到台词，完完全全莎翁年代味了，文绉绉的话语搭配在华盛顿身上，显得非常反串和搞笑，但是进入麦克白的世界以后，一切就都醇厚正宗了。古代人死于预言，这回是移动的树林能杀人
摄影，光影运用，表演，均是顶级，但整合在一起却并没有那么合理。
开年影院第一部 乔尔科恩单飞的非常风格化黑白片 舞台到影像转化的典范 摄影场景音效音乐包括建筑 都是上佳 每一帧都是大片质感 丹泽尔华盛顿和科恩嫂的影帝影后对飙莎翁戏 大量面部特写都能锤锤震动摄影机 最惊艳的是开场的女巫 以杂技软功表演配合念白 又冷酷又戏谑 PS 其实没怎么听懂 手机里搜出中文版剧本 也不能一直盯
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