这个倒叙比《我们都无法成为大人》拍法自然多了,也很有感染力。而电影名像是对观众的一场提问。坐在路边的那个男人就是电影剪辑也是这场爱情的倒叙,从相识(爱)到热恋(1/2离开)再到陌生人(孤独等待)......
日常碎片。在无人的商店街跳舞。丢进垃圾桶的向日葵。支払、空車,脚摔着了也至少追两步啊。生日当天从常去酒吧回来,傻站在窗边等日出。伊藤很合适野原。有时候会有野原才是男主的错觉。地球之夜的cosplay很有趣。
这种叙事方式未免太过残忍了,一点点拼凑回到爱开始的地方,一起走过的小巷,一起喝过的酒,一起打闹的时光,越往美好的开端去回忆就越让人心痛。
感觉像是《我们都无法成为大人》的姐妹篇 不过剧本稍微薄弱了一些 但我真的好吃倒叙这一套!另外感觉海报做得太差劲了!以致于一直都没能有想看的冲动
舞台,乐队,碎片化的时间,把现实拍得有点像演戏,把演戏拍得像回忆般真实。确实啊,有时候会瞬间失神,脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
仅仅是听着读着电影片名,就能感觉莫名的浪漫,思绪万千。“只是”,轻松的语调,装作若无其事。“稍稍”,工作间隙抽空发会呆,不敢完全陷入,轻轻地摩挲发梢的部分,在一瞬间能体会到当时的甜蜜与苦涩。
伊藤沙莉跟池松壮亮都演得很好,哎我太喜欢伊藤了!
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
忽然想起一些,在突然某个转身,在看这部电影的时候
当然,必须插一句,心目中目前观感最好的倒叙故事,还得是岸西的『亲密』。
7分,张子枫真的好厉害,在这部戏里面,不但形象更好了(也是长开了),演技也非常强。有几场戏完全不像在表演,好像就是她正在经历那样的生活,太自然了。相比之下,吴磊反而涩一点,只能说勉强对应哪个角色吧。将青春爱情话题,注入成长、面对自己等话题,还是挺有想法的,包括18岁才迈入那个club,也是对进入成年人光怪陆离的世界的一种明示了。作为青春爱情片,还是有点新的元素的。
一世比一世遥远
真的很久没看到这么舒服的爱情片了,真的就是タイトル通り。场刊还卖切了……长发壮壮好美。我也觉得这两个人之间确实没啥火花感orz最后结合到最近发生的一些人际关系的事情给我看哭了orz人和人之间的沟通真的太难了,对我们INTJ来说更是难上加难。分手那段特别共感,很懂壮壮,毕竟他自己也很混乱,希望有自己的时间能够整理好心情再去面对莎莉,但是莎莉这方面就会觉得为什么什么都不跟她说,让她很不安。我也是很正常的举止却忽然被同事说在生气,很正常的提建议她又觉得我在否定她……太难了……
看完回想起很多
没什么意思,流于表面。看不出两人深爱过,只展现一些嬉笑打闹。也没有cp 感。太多鸡汤金句。配乐不合适,歌词契合但旋律不对剧情。整部电影像片尾曲的加长mv,专为片尾曲制作。挺无聊,挺假的。
3.5。松居大悟的片开始有老炮范儿了:铺陈非常有耐心,看完后劲很足,每个片都会有一个独具匠心的梗(比如《日暮》是死者夹在生者之间告别,本片则是同一日编年体的倒叙)。但也开始有一些难辨好坏的风格显露:如本片情绪铺排过满,几乎留不下回味余地;或者过分强调结构的封闭咬合,几乎要滑到匠气的一边。
2021年7月26日,佐伯照生(池松壮亮 饰)迎接34岁生日,起床后惯常地为仙人掌浇水,身体随着收音机音乐摆动,就算是生日,身为灯光师的他仍如常工作,照亮台上每一位舞者。
shit 最怕就是後勁重的電影 嗚嗚 但形式比故事好。
真的好喜欢这种近乎白描的拍法,不需要啥精巧的剪辑和抓马的剧情,主角一开口,画面里的每个细节都仿佛在跟着主角一同诉说,熠熠生辉。跟着主角一起将记忆碎片一同拾起拼凑的观感确实跟花束般的恋爱很不一样,今年十佳
很好松居大悟你挽回我了。-上来车内外空间的利用和声音处理就不错,街景拍的有几分贾木许的神韵。剧本简单也扎实,拍出了不少可爱的日常(浇完花再浇浇自己,每天朝着路边的神明拜拜)。超级喜欢出租车确认心意的那场戏,车内到车外,自动车门、灯光和城市风景,调度拉满,还有些幽默在里面。
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