Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
印度导演真的有把无数种色彩放在一起也很和谐的天赋
虽然大女主看得很爽，但脱离了现实，使得更像一部爽片，而不像现实主义电影
2.对甘古性格的演绎有点跳跃，性格的转变太明显，但是又没有演绎出来性格转变的关键性事件，整个人物逻辑和故事走向有点（奇怪……可能是节奏太快的原因，忽略了一些衔接的细节。
甘古拜洗白篇，不是「人物传记」的传记式电影，来自底层世界的呐喊永远是宝莱坞的主旋律。电影的质感非常厚重，虽然布景还原度低，但强烈的「棚拍感」却丝毫不影响观感度及观众的情感融入。内核不乏主流的「女性主义」色彩，可究其根本还是印度社会的阶层压迫与权利斗争裹挟下的「女性歧视」。阿丽娅布哈特可谓一战封神，精湛演出值得任何电影节的一座影后奖杯。本以为《星期四》已经是2022印影天花板，没想到，终究是我肤浅了。（很疑惑为何妓女生的都是女孩，男孩们都去哪了？）
最后就是万人欢呼觉得她特伟大
看似女权，实则为my合法化背书
首先，印度妇女的发量，着实的让人嫉妒！这就是一个大女主爽文，凭着一己之力和关键时刻几位伟大男性的帮助，最终成为老鸨之top!没有之一！看评论一些女权批判她让这些技女甘于现状，不想改变命运，啊不然呢。。就一电影，还想看社会主义妇女翻身把歌唱手拿砍刀脚踩男人的桥段么。(ಥ_ಥ)三段歌舞，想快进，但是真的还挺好看。想学印度舞了。。
女主好美 虽然剧情有的不太好说过去 但印度需要这样的电影
（有一说一，女主真的好美）
这么好的题材，不管是往爽剧拍还是往深度拍都可以，所以这一部怎么能把故事讲成这样？
电影质感不错，很规整优质的商业片，但剧情还是偏爽文了，背后的成果是离不开女主的经营与大众的响应，但那个拉拉大哥又能何处寻呢？文案写的很精彩，台词吊打现在的国产剧
“为了全卡马提普拉的女性，甘古愿意牺牲一百个阿弗桑” 姐姐太支棱了！
太长了。。。。 这片子有一个不错的背景故事，布景很用心，镜头有美感，但无奈故事编排能力实在太差，可以说相当草率原始
不得不说三哥三姐一个个都是嘴炮十级，但是你最后开始鼓吹卖淫合法化那个逻辑能说服谁？妓女是维稳机器，没有妓女，“良家”就会被强奸，社会就会乱套？那干脆直接说y染劣等，直接清除就好了。
套了个女权的外衣，就是所谓的爽文，美工太敷衍了，完全看不下去
他妈的，他妈的，我真的好喜欢印度的歌舞爱情片
甘加，一个富裕家族的美丽女儿，被骗到妓院，没有对故事发生的时代背景多加介绍，不过看看现在的印度某些地方，女孩与其他男人走在一起都会被家族“荣誉谋杀”，可想而知甘加真的逃走了回去也是被默认失贞不纯洁吧……帅气的女装店学徒，是她深爱的人，可是她肩负拯救红灯区女人的重任，她要解救纯洁的少女，刚好这个学徒，也是一个好人，家族不能接受他娶一个妓女，所以就顺水推舟
女主真好看～就是一开始心路历程的变化略显草率 怎么无依无靠就能那么刚？而且还有黑道大哥甘愿支持？不过总得来说是个大女主爽剧之旅，印度真是个神奇的国度
我觉得这是一部真正关注女性的电影。在车里和小裁缝调情那场戏看得我很难受，当她心中有爱情却不敢让心爱的男人触碰她，但爱情不是一个女人的全部。她可以站在游览车上受万人膜拜，也可以大着肚子站在丈夫身边膜拜别人。一个女人可以有任何一种人生，哪怕这种人生不是她的最初的选择，但她抗争过，这是她和命运和社会斗争得来的。
5.16看的，甘加、甘古、甘古拜您真的好美。
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