一切皆为尘埃的六十年代迷乱神游梦。梦、现实与精神不可分离的 “有” 与 “空” 的某种微妙关系。托马辛表演有些用力过猛啊,黑人小演员和唐·钱德尔没有血缘关系?
表达的形式挺有趣的,可是要表达的内容还欠一点考虑。
好久没有看过风格这么明显的电影了,电影中独特的风格是一种品牌性的,观众会不由自主的理解,并且成为创作者的一部分。我好喜欢这种风格电影中女孩的性格和电影的风格融合,总之这部电影透露着一种从内而外的协调感和完整性。
埃德加赖特大概很喜欢台阶擂台 歪小子最后的boss对决也是这样
才发现这导演的每部片都看过,真是个人风格越来越强化,不像同样有MTV质感名气更响的盖里奇那样踏步
这口阴郁的味道还真像老派伦敦祖传的阴魂不散。
画面和构图兼具美感和冲击感,多处巧妙的运镜和适配的歌舞音乐都是极致的视听享受,同时复刻上世纪六十年代星光璀璨,弥漫耀眼的时尚歌舞圈,故事核心却是一个极具悲剧性的主题,充满巨星的梦想但只能在无尽的现实牢狱中一遍遍重复阶层的欲望侵害,这个社会不是靠自己却是靠关系。可惜这个故事还是不够精彩,后期的反转不算震惊,警察角色的单薄和不够自洽的人物行为逻辑,不过依旧展示了一个很有野心的电影风格,埃德加赖特始终是我很欣赏和喜欢的导演,两位女主也是全片的亮点之一,安雅饰演这种风情美艳具有人性特色的角色真是再合适不过了
真凶的设计仿佛暗含隐喻。为了保存自己持续作恶到老。似乎也呼应了伦敦固化的社会结构。但整体看下来片子还是属于比较烂的水平。而且这个结尾应该最不合豆瓣用户的胃口,6.8分明显虚高。
导演埃德加赖特把这部双女主B级惊悚片拍出了不一样的高级感。
能看到很多电影的影子,赖特的影迷、歌迷属性还是太重了点,两个年代并没有很好的融合到一起,导致电影从半程开始基本沦为了一场视觉大秀,当然那些镜头拍的的确不错,但是放在了一个比较差的故事里
赖特最大的问题技术上的花完的好,但是电影与故事本身有点无趣。而且他喜欢把一种灯光和爽点从头用到尾。歪小子就是一个很好的例子,他的片很容易看着疲劳。但最大的失望就是你以为这片赖特来他一定不会这么拍,但是他还真就这么俗套的拍了。
有盆栽反正就直接吹爆;其实原本可以做成更具社会性的主题的,当然现在这个也很不错
这口阴郁的味道还真像老派伦敦祖传的阴魂不散。
《隐形人》之后最好的女性主义类型片。受害者变成加害者,和曾经的加害者在日和夜里轮番加害当代女性,既是寓言,也是现实。文本意义上,这部片比《隐形人》走得更远。
不说都不知道是Edgar Wright的片呢
New millennium neon noir. Cheesy, story wise, but still better than Baby Driver. Fucking hate that film.
畅快淋漓的悬疑电影,一人穿梭在两个世界之间的视觉设计非常惊艳,关于角色身份设计的情节反转也做到了意料之外情理之中,有太多细节值得铺开叙述,我只能说已经有很长一段时间没看到如此精彩绝伦的悬疑电影。
还行?有点没使上力的感觉 (对不起实在不喜欢奇幻电影
听复古音乐被沉浸到六十年代的伦敦,似梦似真的附魂故事,镜分阴阳的戏份简直运镜绝佳,惊悚中带有舞蹈、音乐、悬疑,是多么别样的一杯鸡尾酒~
喜欢!私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务,完成了很不错的一部商业片;而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合,为他大开脑洞的转场添砖加瓦;舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴,所以内容节奏什么的,也无所谓了,可能在上面花的心思的比例也比较小。
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