被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
蓝兔子演员居然是演权游沙蛇的
现在这个时间点有关追忆故人的电影还是值得拍的，可惜拍得稀烂，还是女导演女编剧，我就？？？
科幻悬疑动作爱情这些元素混搭得像阿祖的中英夹杂台词一样尬
导演你怎么敢不停穿插老版的画面啊，现在的基努里维斯和年轻时的他对比惨烈的有点辛酸，和中年失业的直男炫耀自己大学拿校园辩论大赛冠军的辉煌旧照一样辛酸，文戏混乱我还可以归因自己的理解不行或者字幕问题，打戏露怯到这个地步连合格的爆米花都配不上，亚裔女主像袁咏仪
纯爱剧。音乐可以单独加两星。当作超长文艺MV来刷比较不会失望。最接受无能的在于：彦祖の普通话很好就把pengyou当作amigo直接替换到英文黑帮用语中了。。同步替换的还有妞和臭狗屁等常见词。。于是文艺片儿瞬间就，不知该用何种表情来凌波丽了。。
由休叔和吴彦祖合作的《追忆迷局》，塑造的场景都很美，描绘水城的景象，同时为追寻爱情的路扑朔迷离，任何的付出都会存在危机。
诺兰家族電影，場景美術設計很好很美。部分鏡頭運鏡也很不錯，像打鬥部分的平移鏡位等。電影有盜夢空間，致命魔术，記憶碎片等元素，主創西部世界團隊製作。電影世界觀是設定在未來因全球氣候變化導致海平面改變，而美國邁亞密等地方都成了威尼斯般的城市，遲早被水完全掩蓋。還有戰爭帶來了發窮難財的資本家，還有毒品生意的氾濫。有政府卻又好像無政府的狀態。富人在城市修建了水壩把海水排向窮人區等的設定。這種設定拿來拍攝其他內容均可~可能會更刺激。本片故事內容就是狼叔為了尋找回消失的戀人的故事，結尾來了一個女主角的反轉。（這個反轉其實能猜到）此片並不燒腦。不過不失，就是覺得這個世界觀或許可以做出更好看的故事吧。沒有很期待，所以並不會覺得失望。
IMAX@嘉禾mega box 有优秀的设定和背景，有上乘的布景和拍摄，却拍出了个这么水的故事，实属暴殄天物。人物动机格局之小，没有任何亮点的故事线，为了推进剧情不顾引入巨量的bug，这几点实在没有办法不吐槽。/那种Chinglish我以为只会出现在梗里面。
设定漏洞大，剧情不合理。演员越投入就越显得荒谬可笑。This is 靠关系
格局小又怎样，观感还行啊，倒觉得整个故事有点千禧年后港片的味道，男主要是换黎明来演再好不过了
西部世界+马戏之王配置 剧情牵强打斗无聊 poor guisunzi 最后半小时才算不困了 我们都做了各自的选择 有人留在过去 有人重新向前 被记忆灼烧的感觉难以想象 如果真的有这种服务 我大概也愿意一次又一次沉浸在最美好的回忆里吧 俄耳甫斯终究没有救回欧律狄克
光影效果好看，剧情也还行～结尾蛮感动的～就是吴彦祖英文夹中文有点跳戏。老外听得懂“龟儿子”吗哈哈哈
拙劣的模仿，然后模仿者是创作者自己——华纳真是不行，都用原力了就不能学学《原力觉醒》？看到最后“南夕子和北斗带你飞”突然悟了，龌龊司机的终极梦想应该是雌雄同体——是我格局小了
编剧当导演的一大问题是，台词太多太多了，对台词过分的依赖
拙劣的模仿，然后模仿者是创作者自己——华纳真是不行，都用原力了就不能学学《原力觉醒》？看到最后“南夕子和北斗带你飞”突然悟了，龌龊司机的终极梦想应该是雌雄同体——是我格局小了
ps：查导还客串了一把崔妮蒂老公，约翰威克再厉害也不敢惹导演。
花了两天终于看完了哈哈哈哈哈哈唉
但这么做太天真了，因为你又想赚钱又想偷懒，墨镜和风衣只留在表面上，完全没有进到里面去，直接滥用原片画面放那么多割韭菜的味道太浓了。
诺兰时代的“追忆迷局”，宣告了一种叙事模式、包装策略与概念文本的全面谢幕。
马戏之王和夜莺在这个宇宙的爱情被成全，如果忽略bug，那很浪漫！但bug真的无法忽视，说实话回忆不都是眼前的事物么光看妹子爱爱的背影，却看不到她眼前的富商？如果早看见，全剧终！最费劲的是，每个人的台词都神神叨叨的，看着好累！PS: 浪漫文科生，真的不适合拍有科幻元素的电影[藏狐]
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