被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
总体评价：合格的任务片。比家乡好，不如祖国。吴京：个人主义的魔幻抗日片。章子怡：完整表达个人情绪的作品。徐峥：全明星走过场的滑稽剧，剧本也比导演前两个好不少，至少没那么都合。沈腾：碍于剧本需求及机器人人设没能发挥个人喜剧能力，但至少作为导演首秀及格。个人评价：章＞徐＞沈＞吴。
大的命题，都不会拍，还是先拍一些小的东西吧。
先让我感叹一下，我可能永远也get不到开心麻花的任何梗，我只会觉得笑点好尴尬啊😅四个故事，还是章子怡的最好，虽然也没有那么好，但是是最正常的一个故事。最后的诗和小男孩放孔明灯的那幕真的浪漫又残酷。徐峥那趴最精彩的竟然是老广告合集，其余真的是有些抖机灵过度。第一个故事，我可以接受为保护百姓生命乘风战死但不接受乘风枉死…故事设置为了悲壮而悲壮，我觉得有点过。四个故事其实我一个都不喜欢，但我喜欢片尾曲。一星给片尾曲一星给诗一星给那些为了民族独立而奋斗却永远也做不成父辈的乘风。
这小孩子看着怎么那么脸熟呢，原来是《雪中悍刀行》的赵宣素。韩昊霖，未来估计比张一山有更大发展空间。
这种拼盘电影的好处可能就是让人能在一部电影的长度里体会不同的剧情吧。「乘风」没什么可说的，文戏和武戏都比较一般；「诗」最打动我——黄轩饰演的角色在火光中笑着记录数据的那一幕虽然只有短短几秒，但是足够让人动容，航天人独有的浪漫主义，是以自身为纸笔在宇宙写诗；「鸭先知」最自然，故事也最贴合「我和我的父辈」的主题，整体看下来很流畅；「少年行」有点散，个人不是很喜欢，最惊喜的可能是李雪健老师的出演。三星给「诗」和「鸭先知」。
我还在想，抗日战争就有骑兵团太夸张了吧，结果一搜还真有。带小橙子看的第一部电影。
抛开吴京篇和沈腾篇，章子怡和徐峥都很有特点，一个细腻柔情，一个有趣搞怪。从2019到2021，我和我的系列一路走来，整体评分下行，单篇仍有惊喜。整体上，不能忘记来时的路，片尾曲再次泪目。
又一次的短片合集。国庆的这每一次宛如是一次各大导演的命题作文试炼场
这个反而觉得如果篇幅可以给到常规电影的长度，会更好，把航天故事赋予了浪漫主义，也是，能有什么比探索宇宙更浪漫的。章子怡执导看得出很多青涩，但真的好过沈腾。
告诉你山川大河
人人都有想法，但不是有个想法就可以导戏，导演这个职业还是需要学习一下的。
剧情这么糊弄人的嘛，特别是沈腾真不适合导演，剧情抠脚（机器人和穿越时空这都是多少年的烂梗了）。最大的惊喜是徐峥的片段，有限的时间立意很好，高潮迭起。
3.5/10。章子怡的部分扣题且具有某种意象美，其他三个故事对应的主题其实是「牺牲」、「闯荡」和「羁绊」，父辈形象在隐于其后的宏大叙事背景下被衬托得模糊又缺位、刻板又苍白。
《诗》最好看，又浪漫又细腻。后两个不太有意思。
想创造/
第一个故事。想起了2015年的青纱帐之梦。
降星/3.5。作为展现国家意志和总体实力的“命题作文”，《我和我的父辈》基本上代表了当前国产电影产业制作的最高水平。《鸭先知》编排最好>《诗》表演最好>《乘风》场面最好>《少年行》包袱最好。
温情与热血，旧时代与新未来。诗是全篇最好的故事，情感真实，感动人心。徐峥的故事好看、得乐、轻松。其他两个故事比较单薄。
《诗》真的很不错，全场最佳，《乘风》第二，《鸭先知》继续带着小演员，但是没有之前的女排夺冠和支教父亲出彩，最后一个，对不起，只让我看到了一线城市中产阶级在教育上是多么的投钱，特别是和我的家乡出现的乡村做对比，而且在我心里，不防水的机器人，进入水里，也应该漏电啊。
我的正常人生活复健hhh好久没有自己出来看过电影了，内容不重要，感觉切实活着比较重要
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