高雄是日治時期的軍事重地,也是二二八事件中遭受嚴重軍事鎮壓的地區。本片尋訪經歷過二戰的台籍日本兵、二二八事件雄中自衛隊成員,及二二八事件受難者遺族,他們走過被噤聲的年代,恐懼及創傷如影隨形,成為一生都無法卸下的歷史馱負,鏡頭緩緩隨著他們的日常身影流動,他們從日常中撿拾記憶,還原歷經歷史劫難的生命軌跡,從被迫參戰的無奈際遇,到失去親人又背負標籤、跌宕波折的成長處境,沒有悲憤控訴,只有娓娓傾吐,讓他們重新擁有屬於自己的個體傷痕記憶。
深植在他們身體裡的記憶,也留存在時間、空間的縫隙中,本片亦靜靜凝望散落高雄各地的軍事遺址,見證著工兵的血淚與青春;當倖存者逐漸凋零,就以訴說及凝視抵抗遺忘,記憶猶如在這塊土地上努力生長的野番茄,結出強韌的生命果實,展現堅毅不拔的姿態。
虽然看上去似乎很用心,但实话不得不说,这片属于可看可不看的那种
废土、机器人,我蛮喜欢这种题材的,可是一到煽情的部分我就有点儿厌烦了,而且机器人真的有人类情感这种东西吗?即便是进化得快,也只能是模拟而已,搞得像真的一样,我不相信。有点失望老实说。
抱着去看看的心情去看,一开场的女孩子舞狮就被惊艳到了~ 两人踩单车在巷子里乱窜的片段大爱,非常有那种老城的生活气息~
公路片的主线剧情都不会太过复杂,但如果故事讲得巧、演员表现好,则可以撑起丰富的内核。《芬奇》可以看做是同样是汤姆·汉克斯独自秀演技的《荒岛余生》的B面。在片中可以看到许多公路片前辈的影子,诸如《艾利之书》、《史崔特先生的故事》、《我是传奇》及科幻钜作《人工智能》。末世背景只是个外壳(亦或是影射元宇宙与人际孤岛并存的时代),故事的核心则是关于责任、成长、信任、爱与传承。工程师与机器人拥抱,似乎感受到了对方的心跳(最后看来是开罐器,当真是个温柔细心的理工男);狗子捡回了球交给机器人,达成了信任与传承的契约。感情不需要言语上诺言与书面上的协议,他只需要两个人:一个能够信任的人,一个愿意理解的人。生活中最大的幸福,是坚信有人爱着你。爱,即是希望(这个很“阿甘正传”)。
杰夫说,我该喂狗了,他找到了自己活着的目标,全球疫情语境下汤姆带着一丝温度而来。
一部自带争议的7分电影,2亿票房的《雄狮少年》舆论大战比31亿票房的《八佰》、57亿票房的《长津湖》还大。
「但人物那眯眯吊眼的设计真是丑出了天际,即便不考虑种族歧视问题,你整这个丑x形象就不觉得恶心?中国人长这样?减三星吧」
即使最后留下的是机器人和狗
臭氧层能自己渐渐修复,人与机器、机器与狗之间的信任也能逐步建立,但人与人之间的关系恐怕破了就难以挽救了。
所以,臭氧层如期变香,人类也会走上穷途末路,防不胜防并以邻为壑,而机器人即将踏上远大前程——为享受人道主义的狗狗开罐头。
这不就是辐射本射!!!废土公路片还有机器人和狗,我可太喜欢了……很简单却很舒适,但有点过于简单了,换个人演都不成立。建议主创好好玩玩辐射,会有更多想法(。)
极少见的以现实题材为基底的国漫,雄狮作为一种“面具”的符号映衬内心。决赛攀登的过程中狮头破落,也暗喻边缘人群在这条路上有多困难而破败不堪。最终狮子头挂上擎天柱,人物下坠,事实证明“低立耑人口”依然是没有奇迹的,这才是最大的讽刺所在吧。
说真的,如果你认真看完了的话,你绝对会被他感动到的
确实只适合拍成短片,末世题材太老套,了剧情上也没有特别大的亮点。可能是汉克斯太老了,跟《荒岛余生》差的不少。
这是一部套着科幻外壳的成长教育片。孤僻的技术老宅男芬奇和他制造的机器人杰夫宛如一对父子。芬奇教会了杰夫生存技能、做人的原则、关爱和照顾他人,还有“主观能动性”,在此过程中,也从杰夫身上重拾了信心和对他人的信任。影片对角色性格和心理的刻画细腻而巧妙。杰夫没有面部表情,对白以外,主要通过精心设计的肢体语言,向观众准确传达他的心理活动。例如,当他身穿那件滑稽的羽绒服,沉默地弓腰侧立时,你能强烈地感受到他的悲伤。
亮点很亮,缺点也很明显。
汽车和宠物,一个美国人在世界末日的标配。做减法的电影,虽然内核依旧是无底线的“爱”,但有让人看下去的欲望~
和丸子一起看的~熟悉而怀念的岭南风光和湿度色调。前面的搞笑节奏可以再调调,但是感情很真挚。喜欢贯穿全片鼓点表现的气势。
汤姆汉克斯是少有的充满脆弱感和信念感的演员 哪怕是末日题材 哪怕角色病入膏肓 依然有一种哀而不伤的坦然 全片的主题音乐也非常好 Don McLean的American Pie “A long, long time ago
And maybe they'd be happy for a while” 很久很久以前 Finch存在过 挺好 PS: 无论在什么时候 一个人会遇到的危险永远来自同类 当Finch连夜逃避人类追车那一刻 人类的消亡已经注定
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