逆境时,生活的磨难总是像失控的多米诺骨牌牵一发而动全身,像瀑布一般迅猛倾泻而下,中人者只能被轰鸣爆裂的急流冲下,无力挣扎。但是到达谷底后睁开眼睛,顺水流飘荡,终点是涓涓的小溪流。
看似的隔阂,只是一扇门的距离;
直观的感受就是 <瀑布>有一套完整的美学系统 ,蓝色的住宅外立面 条装折叠的蓝色口罩 家里失火后的蓝色打光都是瀑布的颜色,其实以颜色写精神状态已不再新鲜 安东尼奥尼<红色沙漠>早就开了这方面先河,但钟导在当下疫情背景下选择了这种处理手法还是非常有效的。在妈妈的臆想症好了之后,蓝色的意象逐渐消失 甚至口罩都没有再出现。
逆境时,生活的磨难总是像失控的多米诺骨牌牵一发而动全身,像瀑布一般迅猛倾泻而下,中人者只能被轰鸣爆裂的急流冲下,无力挣扎。但是到达谷底后睁开眼睛,顺水流飘荡,终点是涓涓的小溪流。
两个柔弱的肩膀面对世界层层的冲击。坚韧,不咬紧牙关坚韧起来又怎样?隐忍,妈妈的精神状况越来越糟,邻居们不堪其扰似乎整个世界都在和两人做对。当小静对父亲连环发文为什么是自己承受痛苦,为什么是自己的家庭被撕碎,为什么是自己的父亲背弃妈妈和自己时,任何回答都不能给小静带来慰籍,母女二人只能默默承受一切,但命运仍不放过二人,仿佛妈妈幻听到的瀑布一般,轰然不停。镜头运用自然流畅,让观众仿佛就在二人身边冷眼旁观。贾静雯的表演十足到位,小净细微情感的拿捏也很准,一部好电影。
出去一看果然是同一个导演
“不要在问我你好吗,我会努力的好起来”,初次掌镜的钟孟宏更多的以一种平视的视角去审视生活,母女之间由彷惶与抵触,逐渐开始接受全新的角色与地位。
本片仍然没有摆脱“做作”感,但这个故事内核足够好,情节铺展足够扎实,于是完全撑住了整个情绪表达。静水流深,后劲十分。赞。
3.5 很喜欢电影里的虚实扑朔/低帧长焦平移镜头/色彩的设计/贾静雯和王净的演技,虽然和《阳光普照》一样有点后半段跟不上前半段,但我更喜欢《瀑布》的轻盈表象中的母女关系的细腻感。不过鸡汤式的叙事方式确实有点过于戏剧。虽然没那么好但是也不至于才这点分,期待《美国女孩》(看完《美国女孩》以后还是别期待了)。
人生看着平常,时长一个莫名其妙的点就让人崩溃,心里总得有个挂念,要不遇到事都走不出来。。。
魏如萱那段也太做作了,别的都蛮好的,看得人窒息,还好有一个懂事的女儿。会想到齐秦版本张三的歌mv里,那个贾静雯,一个人试着重新生活,总是会这个这部片子里的贾静雯重合。我们可以不那么坚强,可以崩溃,可是崩溃的时候,如果是自己的话会被瀑布吞没吧。
“主动一点,不会吃亏的。” // 金马奖最佳剧情片、最佳女主角、最佳原著剧本
前半部分鬼影瞳瞳,然后画面逐渐转向明亮,正当一切向积极方向发展,当头一棒不给这个家庭留下任何希望。
其中一些情节失真而虚空,最让我无法接受的是一个不紧张女儿的妈妈是没有爱的,神经质不是通过冷漠表现的。但我还挺喜欢那些明晃晃的隐喻。
台灣電影一貫的散漫文藝敘事,雖不免有點拉雜破碎,但仍然聚焦在covid-19的當代語境下家庭關係的務實探究上值得抱持敬意,對「思覺失調」這類精神疾病(尤其是家人中)的關照越發凸顯東亞傳統社會中的男性缺席的擔當問題。「瀑布」的隱喻,到底是BLUE簾幕終將降下,還是奔騰而下順勢而去,抑或是女性力量的蓄積爆發?
7.6/10渐入佳境,前半段多少有点迷惑,但是慢慢的你会发现影片越来越有嚼头,滋味越来越浓,这是我很喜欢的一点,没有太多的起伏,但是慢慢的感染你,让你静下心来去听这个故事。很喜欢影片悬疑点的设定,很高级也很抓人,会牢牢抓住观众的心,再同主角慢慢揭开面纱,影片最后我想终究是导演不忍心了,也感慨好在是这样的一个结局。贾静雯好美啊!
女主的精神病人角色设定有种走“得奖捷径”的感觉,反而是王净的女儿角色,人物弧光和成长都更完满。
远不如《美国女孩》。女性困境但凡没有亲身经历,靠想象出来再做所谓的“艺术加工”,八成都是台词悬浮、无病呻吟、喧宾夺主,正是因为“不真实”,里头的文学性有股挥不去的假文青味道。所有的角色讲话都有气无力、死气沉沉,对白文本也无趣得很,人物关系和场景的架设刻意,生活感稀薄,使得演员的演技发挥不出多少真情实感。前半拍成了悬疑恐怖片,后半突然母女温情暖暖;哪怕说以母亲思觉失调而造成前半女儿展现的叛逆感假象,可是到后面连一点过渡都几乎没有,导致前后观感严重割裂。女性议题饭真好恰,反正恰就对了,是吧?
生活的倾覆可不就像瀑布跌下悬崖吗?别回头看,别去温习跌落的记忆。镇定下来,缓缓向前,流成小溪与江河。从《停车》到《瀑布》,钟孟宏每一部影片都能触动人内心那根绷麻了的弦,让它恢复知觉,重新发出声音。贾静雯的优秀演技也是本片的一大看点。另外,透过本片还可以一窥中国台湾地区是如何防疫的。
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