被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
气质完美复刻游戏，剧情完全在意料之中，结局略显仓促像是为下一部做铺垫。本来还以为会和游戏联动一下说说dlc那个老女贵族的事情呢
总之挺惨烈的……看完之后我的心情就和我当初第一次自己打出死狼结局的时候一模一样🚬
虽然但是，我们都需要水花，但不是给Ta戴上枷锁。
如果没看过剧版，对剧情了解还是会欠缺很多，纯属看个热闹了。
《美国女孩》这个片名真的咋一听就是浓浓的美式风格，不知道的还以为是《美国派》那样的美式青春轻喜剧。感觉台湾导演真的很擅长发掘生活中人物的细腻情感。所谓的美国女孩，也只不过在美国生活了十年左右，小学一年级还在国内，高中回来了，脑子却留在了美国，成了香蕉人。但是从姐姐妹妹的谈话，她们在美国还要靠剪优惠券过日子，身为亚裔的她们难道在美国的生活又很好吗？为什么这么痴迷美国，这多少有点令人疑惑。反观妈妈这个角色，虽然也是美国粉，甚至选择了西方的信仰，但在子女教育上却依然是中国家长这一套，骨子里没有摆脱自己的身份认同。成长于美式文化下的女孩，不但与中国家庭教育产生冲突，而且对他人的疾苦虽看在眼里，却终无法体会，只能一直蜷缩在自己的精神角落，选择逃避一切不如意，拼尽全力也想回美国，但现实的碰撞终让她醒悟
# 金馬 netpac 影調非常美，女主角非常迷人，但是視聽非常貧乏。
营造了很多戏剧冲突，关于经济环境，关于文化差异，关于生死离别，甚至于那一场SARS，但好像最后又都难能把这些冲突很好的结合，拼凑的痕迹是如此明显，即便最后希望依靠妹妹的病将一家人重新聚拢，但真的很难有说服力，这种家庭的割裂不是靠几声抽泣就可以化解的。比较之下，瀑布的好就体现出来了。
打戏和音乐看得我浑身战栗狠狠爽到，剧情有点落入俗套但结尾还是和维瑟米尔一起流泪。最难以置信的是本利维亚牌王童年居然是光头？
Vesemir的光辉岁月，剧情和制作质量对我来说都比较一般。连着三部动画看的我对Netflix的冠名/外包的动画都失去了兴趣。
月光下迟来的吻和湖边小屋是闪烁的浪漫，而更多留下是对人生的思考。“我们常常会给不好吃的食物制造幻觉，为了让它变得好吃些。然而，幻觉留下来…是苦涩”。
可能是翻译原因 好些地方有点晕 光头杰洛特可太草了
Boss美、强、惨……和男主居然没有打一局昆特牌，真的很不猎魔人啊。
中后段太跳了 如果时长足够还能多一些内容的…
营造的这个焦躁的生活质感意外地吸引我，令人感动的不就是普通人在破碎之中的继续前行吗？融入不了的环境，理解不了的大人，看起来矫情任性，却有温度有真实。
很久没有看到这样情感自然的剧情片处女作了，有那么些《推手》和《面子》的感觉；对人物的塑造力道不太够，去找马这个设定也显得太刻意，但还是非常期待导演下一部作品。
不太好看，猎魔人最后和女巫打起来了，感觉故事性不强
故事是定在凯尔莫罕被人类摧毁的时间段。制作不错，比烂美剧好看多了。不过美国人有点高估猎魔人的能力了。
应该是挺好的吧……很少看动画电影（迪士尼的除外），有点不适应。
- 但 这如果已经是她的最好了呢
前面都不错，光影氛围以及林嘉欣演技在线，母女的矛盾让人感同身受。结尾看了个寂寞，信没有读，莫名其妙的和解了，意难平！
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