《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
就这种片，当做网络电影下饭吃其实挺好的。多拍一拍大家看完图一乐就行，估计制作人也没寻思让这个成为经典流传。所以也不用较真里面的情节逻辑。就像你吃炸薯条还挑什么色香味俱全。希望大家多拍拍这样的片子，闲适的时候看看就好~
故事比较完整，能做到这一点，就已经超过了今天的绝大多数网大。最后的反转有点意思。缺点就是有点平，笑点有些不足。看到这部片子的时候开心麻花一部院线在上映，还有一部春节也要上，但口碑却差得很，想起这几年开心麻花出的一堆烂片，恐怕连这些及格的网大都干不过。
作为网大还是可以的 多给一颗星星是因为崔志佳
还可以吧，东北不能失去烧烤，就像西方不能失去耶路撒冷
这两年真是网络大电影井喷的两年，有点人气和资源的都得掺和两下子
我最喜欢的歌舞片类型，现在不流行了。小男孩唱歌真好，很有表现力。
我还真是当美食电影去看的，没想到还有笑料，哈哈。
13岁小孩逐梦百老汇，中规中矩的励志片。但放在迪士尼的儿童/歌舞坐标系却是了不起的进步
作为网大还是可以的 多给一颗星星是因为崔志佳
13岁小孩逐梦百老汇，中规中矩的励志片。但放在迪士尼的儿童/歌舞坐标系却是了不起的进步，
能看下去那种，说实话演技是没毛病，比好多大制作演技真实，但是故事比较平
二星吧也就，唉，每个包袱出现的都在意料之中，唯一妹想到的是每个包袱翻得太快了，所以只能算是个长篇小品吧。最重要的是这种电影的走向到最后都是一个强行煽情，恕我实在无法自我感动。
轻松欢乐的看完了，别求内容和意义，浪费时间解压用还不错。
远远超乎我的想象，应该是看过的小成本网络电影比较好的了
爱笑兄弟必须是一直长在我的笑点上，就很好笑啊
俗而不色，乐而不尬。下岗喜剧人再就业，开心麻花出来的小演员确实会比起刘老根大舞台那些演员注重剧本的设计，对于隔着屏幕观看的表演缺乏现场氛围后的不尴尬是喜剧着重的地方。其实故事的很多笑点设计也是那些俗套的设计，但是它并不下流，好笑的地方也并不高级，甚至故事也并不高级，他依旧保持着小品的水平，但是它网大的定位却让它有些鹤立鸡群和超出预期了。其实开心麻花很多普通的本子用来拍网大是一个稳定的流水线了。
干事情就一定要有自己拿手的活，崔志佳擅长于把小故事来抖出无数个小包袱
13岁小孩逐梦百老汇，中规中矩的励志片。但放在迪士尼的儿童/歌舞坐标系却是了不起的进步，
高潮没起来，故事不饱满，节奏细节不太好，部分包袱没处理好效果。
迪士尼里程碑意义的作品，逻辑硬伤挺多，但是不影响看着爽啊。
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