实打实的七分电影,陈木胜最后一部电影,给个四星。
想再看一遍TV版!
谢:我帅吗?用智商换的。以及,是哪个小天才发明了4d警匪动作电影啊,感觉被谢霆锋甄子丹联手揍了2小时,晃得我腰酸背痛。
果然,我就喜欢进击篇
身为警察不带脑子办案,盲目相信上司,会变得不幸,谢霆锋演这种美强惨的反派非常有说服力,颜值演技扛得住
还是sao好看,什么精灵、光剑砍子弹都和吃屎一样。
尤其是那种一惊一乍的咆哮,邪魅一笑
陈木胜在遗作中继续展示着那些疯狂过火的复古要素,毫不在意是否失衡的经典框架,仿佛像是不约而同般与邱礼涛庄文强等人在用影像述说着香港老一代导演们最后的骄傲。
看得很累,到最后一度失去耐心,最重要的在于,感觉谢霆锋那个角色完全立不住,也很难与他产生联结,这和《拆弹2》里刘德华的形象不一样,另外谢的浮夸表演也吃不下。本来应该互相制衡的两个人,到最后感觉甄子丹没有托住谢,然后谢自己也演飘了。记忆里的香港电影是“尽皆过火,尽皆癫狂”,不是“尽皆神经”……看完了感觉很难留下啥记忆点,也不想去考虑什么隐喻的部分了,就连痛感到最后都麻了。陈导rip,片子两星半。
片子三星,为陈木胜导演+一星。谢霆锋的演技真是很神奇,一面认为他时不时就用力过猛,另一面又忍不住感叹他真的能够拿捏得住角色,尤其是反派。他实在太适合扮演疯狂邪魅的反派角色了。做警察时自信开朗的警官阿敖,在法庭上遭遇背叛时从惊愕变为死心大悟的嫌犯阿敖,最后摇身一变成了曾经自己眼中的“贼”。三个形象都非常立体,完全秒了甄子丹的表现。片子出彩的地方在于谢霆锋的表演,全片最后的肉搏戏,以及这个不该不敢深入探讨的主题。阿邦就像大多数为“奴”的人一样,尽心尽力的坚守“原则”,殊不知自己只是个可以用尽即弃的棋子。阿敖能够醒悟,是因为那些“真相”一刀一刀真实的刺在了他心上,他终于认识到了自己的地位。但阿邦无法对昔日好友表现出同理心,反而一直要坚持的原则和正义,实在是让这个人物太不讨喜了。
甄子丹真的感觉老了。动作戏没有当年的
港片又在探讨“用完即弃”和“以暴制暴”的轮回关系。随便看看,你只能看到表面的火拼时速;仔细揣摩,你能解读出背后对官僚、对体制、对资本的怒火中烧。
后面几年我买了刀剑系列所有的书,包括6本进击篇,这部影片就有当时看第一季,艾恩葛朗特篇的感觉了。随后的妖精之舞篇,幽灵子弹篇,绝剑篇,爱丽丝篇,甚至目前最新的生存游戏篇,我都觉得不如第一部。
港片的回光返照或者说最后的余晖。这是一部港片特色非常浓厚的电影,但凡经历过港片繁荣时期的人看完以后都应该十分感慨,它的诞生仿佛港片在播放人生的跑马灯,你可以感受到创作团队的热忱和充满港片感觉的元素。影片中主角在面对聆讯时的那段话,更多的可以看作是对香港电影及电影人说的话。说到香港电影,真实的大场面和火爆的打斗是两大标志,在这部电影里你也可以完全感受这两个元素的魅力,那是一种与现在特效大行其道的感觉完全不同的味道,那种真实和紧张刺激令人血脉喷张,然后你就会知道,为什么好莱坞曾经如此敬佩香港电影人,香港电影又如何走到曾经的巅峰,而它的辉煌又是怎样难以复制。虽然在剧情和戏剧冲突方面也有港片难免的硬伤,但是,respect!
四星推荐,谢霆锋再加一星,以前不觉得谢霆锋帅,这片里不是帅,是帅炸了,我坚强的三观碎了一地,一边看一边捡,看完了也没捡起来……近年来有港片气质的港片极少,这部拉回,谢霆锋可能是这个年龄层里最后一个能扛起来的香港演员了……嗯嗯,香港演员…且气质稀有·
新千年以来,不论其他,只论枪战的话,我非常喜欢炸掉中环的《风暴》;只论动作的话,我非常喜欢动作够硬的《导火线》。万万没想到,《怒火》集齐了枪战和动作两个元素,而且都拍得非常硬、非常够劲。谢霆锋竟然能够顶得住,而且在文戏部分远超甄子丹。整部电影的声音处理得非常尖锐,飙车时轮胎摩擦的声音、刀划过空中刺入身体的声音、打断骨头的声音以及混战的枪声,几乎有些刺耳,这些声音所带来的的沉浸感、疼痛感,让人着迷。p.s.片头看到了《风再起时》的预告,接下来香港电影就期待这部了。
是不是吹得太过了?这不就和现在的港片一个水准吗?是有多高的立意还是多深的功力?充其量多炸几次多开几枪。主演的“演技”很见仁见智,角色性格也有点立不住啊……就soso吧。ps,吕大猫还是那么帅!但是他一出场我就知道是来领盒饭的了!
第一季冷饭换了种炒法,想起了当年初中追刀剑的我。观感挺不错,希望再多炒一点
影片故事结构差了一点,耍帅炫技的打戏过多。要是能在前面将好人如何信仰崩塌最终变成反社会人格铺垫好,就能接住后面所有剧情,会是个不错的片子。可惜了。
太特么好看了,谢霆锋太特么帅了,一开始我以为他是在向小丑致敬,看到最后发现是剪刀手爱德华~打斗场面看到了《杀破狼》的影子,最后谢霆锋的死很悲壮,果然仇恨才是第一生产力…致敬陈木胜!
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