贾玲厉害。
她和她母亲都是伟大的,她们都值得五星,如果有10星,我还是会打满。
这份孝心给油腻到了。
嘴上说不喜欢陈赫还是被安利去了,掉眼泪是从头掉到尾的,头有多头呢,改成绩被发现后一前一后走路和解那就开始了,尾一直哭到片尾字幕。没办法说拍得好还是不好,亲情梗的片子不能用这些来判断的,我也认输。Bug是全片没听到过一句“李焕英,你喜欢什么?你想做什么?你怎样会开心?”没人问过,最后母职的牺牲就显得更令人心痛。如果贾玲给母亲争取的不是嫁给厂二代(还是得靠男人),而是争取深圳那个新厂的工作,我会非常respect(但也取决于问一句你怎样会开心)。“不陷在剧情里,这么跳出来一看,这电影是挺空洞的哈”。
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”:沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗,他推着自行车却不会骑,影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子,声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系,紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸;而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子,排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手,以及被领导的群众碍于领导者面子,不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子,都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事,更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者,寻找初恋(或帮母亲寻找幸福伴侣)这一过程,最终回归现实认识到富贵如烟云(借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性)来达到对观众哀乐的操控效果。
张小斐演的真好 感觉比贾玲好
虽然宣传在说催泪,但我感觉还是笑点更多。对沈腾的演技又有了新的认识,以前以为他只会演王多鱼那种角色,没想到这回出场还真带着点文质彬彬那味儿。
其实看得出贾玲拍得很克制,没有用自带哭点的bgm《依兰爱情故事》,甚至好多感动的地方都没有用太浓重的背景音乐煽情,最后的反转也在原小品基础上进行了升华和改编,但还是太好哭了。
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
没戳着点,无代入感,挺挑观众角色的电影,主演表演不错。
作为一部喜剧来说,笑点就一般小品水平,太浅了,都猜得到的,小朋友都笑得很开心,故而就不是特别好笑了。
喜欢开始的时候,张江背着贾玲跑,背景由黑到彩,还有一家三口看日出的时候。在母女二人喝酒的时候,笑着演出悲情,在最后的高潮反转,令人太惊喜了,“你怎么就知道走老路不幸福呢?”张小斐的演技给了我很大的期待,笑着演完全场,想和家里人一起再看一次。 补个后评:在网上看到的,我理解孩子爱妈妈的心,但是我做不到像妈妈一样爱孩子,我最爱的还是自己。
哭死我了,拿了一包抽纸,用了半包。我左手边的我妈哭得比我还凶。她说“每个人看这部电影都会想起自己的妈妈”
大部分小孩子总会听妈妈说“要是没有你们我现在早就....”很少有李焕英式的妈妈说“我宝啊,有你妈妈就最幸福了”
东拼西借,生挠胳肢,强行煽情,自我感动,
构图、渲染等确实比不过专业的导演,可我没有在欣赏油画般的格调,看电影主要是看情节看演技看寓意。所以要为贾玲的处女作点赞。
穿越不是意外,而是与千万次的祈祷撞个满怀;离别不是空白,只是换另一种方式回到未来。无法执手那一段红毯,就任你安排疯狂的青春。难以出席这一场演出,就陪你谢幕荒诞的舞台。幸福不是更好的选择,而是自愿的奔赴;喜剧不是繁杂的堆砌,而是真诚的书写。
喜欢开始的时候,张江背着贾玲跑,背景由黑到彩,还有一家三口看日出的时候。在母女二人喝酒的时候,笑着演出悲情,在最后的高潮反转,令人太惊喜了,“你怎么就知道走老路不幸福呢?”张小斐的演技给了我很大的期待,笑着演完全场,想和家里人一起再看一次。 补个后评:在网上看到的,我理解孩子爱妈妈的心,但是我做不到像妈妈一样爱孩子,我最爱的还是自己。
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈,和父亲和解,流畅的剧本+浮夸的表演。
二刷:泪点记录「下辈子还是我当妈」然后瘦瘦的身子背着胖闺女一点点走回家。「她干啥来了?让我高兴来了。」
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