被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
倒是有点感觉全片有点风格不定，欲严肃欲娱乐，其实有点难，立意有点简单，对于薛景求的人物，有点不够深，脸谱化，就难以更衬得主角的矛盾复杂。
看到片尾展示shf的时候才发现没有Amazons，难道粽子被开除骑士籍了吗😂
第一次看假面，舍友极力推荐我这些，除了第一次画风有点奇特之外，感觉和挺不错，还比较合理
整部电影有很多anais奔跑的镜头，代表了她横冲直撞的压迫性和急切。幽闭恐惧只是一种“逃避”，她宁愿不断奔跑，也不愿进入安稳步调。
碎花连衣裙 烈日 海边 沙子 一个按耐已久的吻 一瞬间 一边有大胆一边有羞涩 女孩的热烈勇敢我行我素自由自在 女人的知性内敛克制温柔 让彼此吸引 爱最终战胜恐惧 一句 我不同意 终止了长篇大论 法式浪漫永远不会让人失望 “你真美”“你也是”阿娜伊斯的眼神演绎得太好了
热烈的夏日 奔跑 一段恋情 被狠狠打动了！！！想触摸光又害怕被烫伤 大家都只是在能承受的范围内自我保护 我明白但也觉得很可惜
一部真的在好好讲故事，聚焦在人类珍贵的感情上的剧场版，片尾曲真好听。
文戏合格打戏一般，总的来说算得上是合格的剧场版
前面铺垫太长了以及女主真的没有什么魅力，鲁莽又自私，她跟随自己的欲望而行，然而当她对emilie的欲望殆尽后，结局依旧如同前两任，突如其来的爱没有铺垫，奇奇怪怪。 但emilie真的太温柔了，听她说话如同读诗，她一出场bgm都温柔起来了，绝对梦中情姐。低开高走（前面真的很无聊，多次想退出。
以及最后本乡猛对于龙之介的感谢，是我没有看懂的，假面骑士初始的核心就是表达改造人的悲哀，而对于随意改造人类的科学家，被改造者最后居然是一种感谢的态度，这是我所不能理解的。即便改造者已经做出了赎罪，他收到的回应也不应该是“谢谢你当年改造了我，让我有机会去保护更多的人”，而应该是“现在的你，也是一位英雄了”，这样的回复才对。个人而言并不能接受这段的剧情。
很久没有看到这么精准戳中我性癖的故事了……谢谢你，法国人。女作家给我感觉像更柔软一些的吉莲安德森。
跨越世纪的重逢，假面骑士世纪登场。能看到初代的后代再演初代，太感动了
当他走向迎面而来的人群，影子淹没于黑暗，这一刻，我还是有点感伤
引用热评“本来以为只是夏日的fling (Valeria Bruni-Tedeschi的气质太好了），没想到最后热情又被再次点燃，即使我们知道夏日总会过去，但那想要触到却又收回的动作和亲吻时微微闭上的眼眸却永远不会说谎”。 沙滩戏太美了，海边景色也太美了。
片尾曲一出，燃哭了！真想在电影院看一次，可是基本上是不可能的事吧，即使有，可能也只有羡慕上海深圳的朋友了。
ED的平成骑士怎么其他都是强化只有几个是基础形态
激情是年轻人才敢拥有的东西，好羡慕anais的年轻气盛，这样的人生老了才不会后悔吧
你严肃地对待爱情是对的，但不要因此迷失自我，吗
韩国人真是敢拍啊，还有这么一段历史。前期老朴还有点人性，后期要靠选举真是不可能了
不提美国人的韩国政治片，都是伪历史，都属自嗨型。像普京说的那样，国家只有主权国家和殖民地两种。而这种殖民地的政治片，在架空历史后，就像小孩的过家家，只会博“大人”一笑，跟《南山的部长们》同样幼稚可笑。1
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