4，音乐从头铺到尾巴，尾巴极度煽情，这类片子都一样。《百万美元宝贝》是现实，这类运动片是鸡汤，我更爱前者，但也不讨厌后者。
在北京遇到的一个ftm兄弟，那几天正好是北京国际电影节，他有一张票空出来了，我们一起去了三里屯看这部电影。我第一次窥见了小众独立艺术电影的样貌，才反应过来自己沉浸在爆米花电影中太久了…
我一度以为是那部悬疑惊悚老片子…
2，吴君如的表演真好，从金鸡到家庭片。不变的是港人精神，坚韧。
很纯粹的一部电影，几乎集中在视觉的平静和音效的震动上。慢慢的探索，一束一束的火光，像云一样移动的牧群，还有与洞穴一样满脸皱纹的老人在呼吸。最终当洞穴学家示意停止后，我一度以为还会有反转，但没有。老人被裹上毯子，绘图员在雾中给草稿画上最后几笔，电影结束。（ps 看完本人地质学家的梦又复燃了）
语言隐退与广景皆是上帝视角，人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究，喜欢在静中安置一些动点引导视线，或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻，也有很多观点，但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言，未必适合人类，作为实验倒是可以理解的。
沒有想像中般感動，但作為近代港產電影中罕見的人物傳記電影，敘事及完整度亦已算頗好了。飾演少年版及成年版蘇樺偉的演員眼前一亮。 PS:電影只改編真人真事而已，並不是事實的全部。
我坐在第一排，以仰视的姿态尝试读出点什么，仔细捕捉着所有的声音。我不知道自己看懂没有，又或许这部电影，本身就没有标准答案。
#BJIFF# 2021.09.29寰映合生汇 这部片子对我来说不算闷 片中呆坐着的放牛的老者总让我想起我的爷爷奶奶外公外婆 想起家乡放牛的老人 老者的逐渐逝去与科学家对洞的发现探索相照应 是生命的一体两面 有一种不可言说的神圣感 缓慢的节奏和具体而微的展示能让人感受到时间与生命的流动 一朵漂浮的云 一阵风 步入天堂、通往地下 人类的去处和来处 老者的声音回响在逐渐明晰的雾霭中 像一种召唤 这是一部始终围绕“生命”的影片 这种片子最适合大银幕了 只是观看中一直好奇并心生敬意的是：地底下的场景到底是如何拍摄的呢？ 另外还有一个观影小插曲：#一次影迷们成功维权的经历#
想起刚看过的阿巴斯，视听极佳的伪纪录片，摒弃语言，感动自己涌现。
2021.9.29 北影节 合生汇寰映真是呕
北影节#24/人类怎么就从满眼的山川河流变到了iPhone13的，这物种完了。
#BJIFF13 Life as an abyss, struggling at the very last stage till the end, -683 and all. /如静态风景画般的摄影很可以。/3.5
是哪位打了“剧情”的标签…
北影节，在困、想拉尿和焦虑之间徘徊，至此，上述三种感受每种打一颗星
电影本身是讲的洞穴勘探的故事，声效还原真的配得上“声临其境”四个字，就是没看上杜比厅真的气😤
我能想到的一部现代好电影，就是应该有革命性的一面：要有形式上的新意，能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思，在讴歌人类的勇气和智慧的同时，思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明（以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征）到达深渊的最深处时，自然那份蛮荒幽邃，令人战栗的神性和超越感，也就荡然无存了
剪辑很顺畅，感觉有吸取《夺冠》的东西。最大的问题还是剧本，整个就是鸡汤文化，把成长标签片段的展示出来，但和苏桦伟真实的有些东西有差距，努力在表达“同工同酬”，始终只是点到为止。苏桦伟现实中在刘德华公司工作，以及训练给到的待遇，电影里全无体现，非常可惜。
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图，如完全回归自然原始的质感。双线并行，老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确，我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
幸亏在电影院看的，导演完全站在自然那一边，非人视角和高音量的背景音 黑白那一段向上探索有些刻意。人类的探索和生命都是Nothing happens at the end. That's it.
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