某天突然出现了一个神奇的按钮。按下按钮后，就转移到了另外一个异世界！！
从其他世界转移而来的角色们在那里大集合……！？
感谢法国让导演有钱拍完，让观众能看到。非常个性化，手绘的背景，默片的节奏，远景的乐山城，剧院茶馆，历史对人的摆弄，人对苦难的冷漠，中国人过去几十年的一出戏，现在看来，仍然是永无宁日。演员也灵，四川话如流水，灵动。@Anthology
❷２小时的陷落、４小时的崛起，４年的重生。
1、如果按照一般三部曲的情况的话，是可以期待蝙蝠侠在第三部的时候开挂的，可惜这部已经是绝唱了
这部片子的现世，已经不是一部电影的诞生了，这意味着民意在文化导向中的胜利，意味着资本对于创作者的屈服(虽然在他们的视角是我出钱给你导演补作业，所以你没有工资)，虽然这些决定和疫情导致的院线溃败，转战网络点播不无关系，但这个结果相信让各方面的人都能满意释怀了，特别点名感谢在中间斡旋的诺兰，电影人的信仰与力量~
基本满足预期，甩尾灯正联几条街，但观感也确实就比复联2强一点点吧，对闪电侠和钢骨的开发是有惊喜的，剧情顺了，战斗更像集体了，深度和设计其实还是老样子吧，最喜欢结尾那段梦魇，可惜不会有后续，之前宣传的那些新人物太酱油
啊 这浑然打开而不受限的感觉 库斯图里卡般满屏放烟花的感觉 大大小小一切皆为过往的感觉 期待重看一遍
不能说超越，只能说吊打
非常幸运能在大银幕看到这部片子/当中国近代史的洪流穿过邱福的身体 溅出的是一代艺术家的绝唱
9.9/10 #Anthology 瑕不掩瑜，固然在调度/节奏上偶有缺失(尤其在中后段略有疲软时)，但这样一出"戏"或"剧"仍然迷人。正如那过浓的妆容，饱和的冷色调，以及扁平且横向的镜头语言，以死亡开篇，邱炯炯用三小时概述了百年来的这出"葬礼"，以"已死"的视角，把"被杀死"的人与事复活，并将其渡往彼岸。某种意义上，主题与艺术形式上是类似于寺山修司的，篇幅与结构又是近于大林宣彦的，但当然都不是，因为这是献给每一个在这个时代依然还在继续"死去"的人，幕布落与不落，"戏"都在被演下去。那些西洋景样的沙盒置景，那些漂浮的过往，许多"事件"本身是隐身的，但又是那样的容易"被看见"，可悲可叹可泣，嬉笑怒骂尽沦落于不言，唯有荒诞以解哀愁。
这么好的华语电影，却无法在最大华语人口集中地上映。
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么？是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
对这样的电影我没法不给满分
慢吞吞的慢镜头多到看完之后我的意识都变慢了，建议睡前观看。哦，这部长达四个小时，请合理规划时间。
2022/5/22于Anthology Film Archives. 三星半。不必慢，戏台上唱念做打嬉笑怒骂，戏台下与时浮沉人间炼狱。
荒原狼连达克赛德的左膀右臂都算不上，打起来都这么费劲。不知道以后该怎么打达叔。
光怪陆离，出来恍惚到手机没拿稳，把屏摔了。
之前一直很期待，终于看完。导演的才气和勇气令人钦佩。我一直很喜欢《太阳照常升起》，它从看似真实的生活中偶然浮现的不真实让我着迷。《椒麻堂会》更进一步，直接卸去伪装，用最不真实的布景，最荒诞的形式，讲了一个最真实的故事。邱导不煽情，情感处理克制，却让我观影途中两次落泪。“高蛋白”令人印象深刻。或许，现实生活从来都比酆都里的牛鬼蛇神魔幻得多。
NYC Anthology Film Archives
历史的变幻复写。将戏剧埋进电影的血管里，让教科书上的史实伸展出三头六臂，成为新的客观性，“你在北京找到真理了吗？”但好像《痴》亦是如此（太久之前看的，也许会有差错），所以尽管我极其钟意导演的个人风格，但是在“自我重复”这一项上可能要标个问号。
是对《痴》的全面升级，是一个完全生发自自己的艺术家电影，他有自己的密电码。
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