被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为商业片和超级英雄片是好看的。最东亚的地方是整个故事建立在亲情的基础上，文武作恶和死去分别是为了妻子和儿子，而且父亲和子女之间的隔阂是由于沟通不畅，但又彼此深爱。Ta Lo 大概就是古老中国的隐喻，文武是殖民者，黑暗力量类似于工业暴力或者现代性。用如此中国的视角想象一部超级英雄电影就还挺酷的！当然当然，一讲到“东方”就要警醒东方主义，可是乳化党拒绝自己种族里的某些生理特征，只喜欢欧美长相，不才是深入骨髓的东方主义吗？天天觉得乳化的人，真是破坏了讨论区，自卑又nc。
一开始是三生三世桃花，然后是喜福会等一票美裔华人文化认同故事，然后是生死时速，然后是成龙片，然后是速度与激情，然后是卧虎藏龙因为杨紫琼出来了，然后是哥斯拉大战金刚因为没有人类什么事儿，最后片名出来是两场奥运会。但最关键的是：梁朝伟 is still hot! H.O.T! 男主虽然表现不错，扛住了片子，也蛮可爱的，奈何他的娘他的爹他的妹妹他的小姨都比他星光熠熠。元华和本金斯利打酱油。片中的华文腔调终于字正腔圆了。总体可以给四星，诚意之作。Daddy issue again please just ignore.
场景制作相当不错 而且神兽们也很可爱 但是里面的爸爸绝对不可能是中国爸爸 No Chinese dad would love his wife more than his son.
不需要我反复check进度条就已经赢很大了👍🏻
不提剧情和设定，这个东方龙的特效是我看过最炫酷和生动的了
抛开争议，不管是放到漫威电影还是中国主流电影中，都是一部佳作。乳化只是个借口，之所以不让上，只是因为它拍的太好了。潜移默化中完美输出个人英雄主义的美式价值观，在这方面，国内的长津湖、战狼、白蛇…没有一个能打的。希望我们也能早日拍出这种审美性商业性兼备的电影，到那一天，所有关于乳化的可笑言论都将烟消云散！
特别是这部电影！非常认真地特意提到了mandarin！我看到差点笑出来，总之是经主角之口告诉大家，我们这个故事跟傅满洲毫无瓜葛！
后半段止不住的尴尬…动作戏不错，最后的龙之战如果在IMAX银幕呈现一定很磅礴，所以还是加一星吧。。。。
不管怎么洗，外国人潜意识中已经认为了了所谓上气的爹就是傅满洲，不管改名为满大人还是郑祖什么的。所谓的民族气节我们要有！——分割线——不知道上面这段是什么时候留的言了，应该是20年的夏季吧（更正19年7月21日留），如今21年双十一，期间经历了很多事，让我怯懦，让我流泪，让我不得不自强起来。这部影片刚上映时，看了下评论，一水好，特效宏大，等到资源观看后，不得不说很一般，但很喜欢女主，有幽默感，表现自然。
如果你是中国明星的审美觉得cast不行 我觉得可以试着挑战一下自己的习惯的审美去看这部片子 毕竟美丑没有标准 刘思慕就是你在三番街上碰到背着背包要去写码的亚裔那个样子 完全没有问题 而且再说了这个片真的很不错啊！元素的冲撞展现的不生硬 两边通吃 我觉得但凡是被中西文化都深深影响过的人应该都会被戳到吧
比想象中要好很多，虽然西方人眼里的东方世界还是古老而神秘且墨守成规的，但是比起《长城》和《花木兰》还是强太多了，如果你觉得前俩片能及格，那这部简直忒精彩～平心而论剧情还是漫威的烂俗套路，不过动作戏设计在整个迪士尼漫威宇宙里还是挺好的，肉搏戏份仅次于《美队》后两部，主角家庭的功夫基本上是以太极拳和八极拳为主的武术体系；主角兄妹的颜值从遗传学角度来看很可能不是亲生的，因为跟父母差距太大了；好在华人的戏份还挺多，中文台词的占比很有诚意，也能听懂，梁朝伟和陈法拉的戏份不少，没让人失望，元华和杨紫琼的出现也很让人惊喜，片子确实没有辱、华，为了这个还特意把之前的“满大人”带过来客串了一会～除了两个彩蛋不错，影片最值得一看的是看到最后发现是一部怪兽片，高仿山海经里的各种小怪兽做的是真不赖！
好看！尚气要加入New Avengers？！好期待。好久不见陈法拉，好好看啊，真的希望给她多一些戏份。
现在美国华裔电影已经成为了一种全新的文化产物，它是脱离当下中国大陆文化的一种新类型，最准确的类比或许是林诣彬拍《速激1》时的那种亚文化影片。
直说吧，为了梁朝伟而看的。毫无疑问是MCU十余年来动作设计与呈现最好的。Simu Liu跟Awkwafina算是很好地完成了角色任务，而后者的小幽默还挺加分的，刘的身手展现也不错。不过漫威这一阶段的问题可能就是因为都是“承上启下”+服务性过强的客观需求，导致新的单人电影从角色到剧情走向都过于表面化或是趋同化。当年《钢铁侠》、《美队》等人的单人电影立得住关键便在于角色塑造有特点才成功，而“尚气”本人在这反倒是近乎无记忆点。伟仔的“争议”角色其实改的有意思，但是第三幕往后的整体拉胯导致这角色也被迫寥寥收场，不过他这角色总让我觉得编剧是不是受他早年两首国语歌(《为情所困》、《你是如此的难以忘记》)启发才写成这样个“痴心人角色”的。对《山海经》中一些神兽的还原不错，其他中华文化点还是“左宗棠鸡”风格的。
今年内水准很高的漫威电影了吧，比花木兰剧情饱满，打斗戏更流畅。女主虽丑但人家有名有能力，希望某些人在嘲别人长相之前先去谷歌百度一下😁
《尚气》完美通过对于角色的改编处理了原著背后潜在的种族歧视问题，并顺便为《钢铁侠3》中的伪满大人填上了坑，不过仅此而已。摘掉漫威超英的表象以及梁朝伟的参演，《尚气》则有着如同一般都市异能网文般的剧情，其高饱和的东方世外桃源Ta Lo则更像是对于张艺谋几部古装”大片“之中视觉效果的错误借用。当然也有这样的一种可能，主创并没有看过《英雄》，而是仅仅从中国大陆近几年的奇幻影片如《捉妖记》，《妖猫传》中寻找Visual Reference，这个国家如今尚未成熟却已经陷入泡沫几近崩溃的电影工业竟然凭借这种方式完成了一次隐秘的文化输出。因此我们无需指责影片对于中国元素的Stereotype，因为首先将中国的神话，武侠故事符号化，纳入类好莱坞三段结构以及视觉奇观的，恰恰是我们的市场与创作者。
没毛病啊，除了造型和布景有种京郊农家乐的土气，其他各方面都是水准之上的商业巨制。十环这个角色有点失败，东亚老父亲怎么可能这么深情，敲开大门救老婆？？？你说敲开大门死老婆，门秒秒钟给你敲烂。
漫威版的《功夫之王》。父母相遇那出和公车大战别说还挺好看的。传统武打，接上成龙式都市打斗。我特别喜欢利用狭窄+移动空间设计动作，道具能再用充分点会更漂亮。应该是想要讨好亚洲市场的，但这波操作委实太诡异，不知道市调和立项是怎么回事。《摘金奇缘》尽管美国人对亚裔群体的偏见大成，至少里面人物的形象对我来说只是标签化而非异化。这片的主角换成黑人感觉更合理（求生欲4万字省略）。故事也老套。老梁虽然气质发展跟我小时候想像得不一样，但帅是真帅，camera face的正确打开方式，演技吊打那就不提了，看到后来我直接把他当主角。他跟陈法拉怎么可能生出刘思慕，这都违反遗传学了这都！
唯一不满，梁朝伟的人设太仙侠风了，看着太亲切塑造地又好反而喧宾夺主。轰轰烈烈的争议，却让漫威另辟蹊径，既然都试图跟中国挂钩带节奏，那就仅取东方美术的皮，国籍、朝代闭口不言。巧妙地规避G点，另一方面讨好西方弑夫文化的同时适当改编取折中。更让人意外的是哪怕有成家班的加持，这个初出茅庐的亚裔导演居然学到了温子仁那些大场面的皮毛，甚至第三幕屡屡让我有看《卧虎藏龙》的感觉。
people magazine sexiest man alive 2022给梁朝伟不过分吧 恭喜大家心甘情愿获得新的亚洲daddy
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