先知道的这个事件，然后意外知道了这个音乐剧，没想到这个音乐剧就是讲那个事件的。
这部影片显然对性工作者做了过于完美的演绎，但有一点是无疑的：对于买来的性，都是从突破自己的道德防线开始，然后是对性工作者的好奇打探，然后成为一种游戏周旋。当然，性是需要启发的，不论这经验从何而来，只要利用得当，它就不会只是生活的点缀那么简单。
我们遭受了许多的苦难，艰辛，可是一种超越现实的冒险的奇异的感觉，高度的兴奋充斥在我们的脑中。
应该看现场，效果会更好，虽然没有那个观看的环境，却能够对其构造的环境感同身受。
忘記mark線上版了。紀念911二十週年上線，停頓了很多次才斷斷續續看完（因為精神上無法承受一次性看完的沉重...）最喜歡的橋段永遠是prayer，大家有各自的語言各自的宗教，但那一刻信仰也可以相通。另外最喜歡後院拿BBQ架子的小段落，一點人性的閃光。舞台調度什麼的因為本來佈景就很簡單所以官攝也沒有太多問題，不過和OBC的卡司相比換了一些我更喜歡的演員😭
机长原型说她看了这部戏101次，它没有让人沉溺在悲伤里喘不过气。自始至终靠的是人性本身的脆弱、敏感、真实和温暖在打动观众。911过去了二十年，但人类还是有点希望的，不是吗？
太好哭了又太好笑了。疫情第十四个月的第一场百老汇演出，适逢911周年纪念日，灾难仿佛隔着时间长河呼应。意外总是突如其来，「人类在灾难面前可以创造感动」显得温情可爱和弥足珍贵。
Everything looks like happened suddenly. There are islanders and female pilots.
在这疫情遍布的鬼社会下，麻木不仁才能不怄气，至少少怄气。
小而固定的空间，两个陌生男女由性爱进入到情感，这两个都是极度私密的领域，主要依靠对白和表演，结构上以男女的关系变化为主线，完整的四次会面，从第一次的紧绷到逐渐展开，表象的性爱被隐藏，展开的是内心。两个陌生的男女开始的性爱任务，其中一个很年轻，一个至暮年，明明可以发展出很多戏剧故事，但偏偏任何强情节都没有，只在房间里不断对话，说很多看似无关紧要的事情，观察身体，而这竟让我看下去了，这样的叙事让我感到好奇，也让我思考其中核心是什么？
看了女机长原型的采访，更感动了，她说她把这个看了101遍，每一遍都能从中获得感动和力量，导演没有长时间让观众沉浸在悲伤里，用inspiring的手法让人们记住了发生在纽芬兰岛Gander小镇的故事。
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡，相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩，《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意，it's a celebration of humanity，这是对普通人的赞歌。
原来对于性的拧巴不仅仅在东亚人身上，女性欲望和性愉悦的不被正视真是哪里都有
跟在《超脱》之后看这片儿的感受更加奇妙，相似的议题元素，相反的观点态度，活一世究竟是灵魂和肉体的相互“抽离”还是彼此“接纳”…最后这个女人美到发光…高潮是自己给自己的，堪称最妙…
拍的很省钱，场景只有一个酒店，两个主要人物。可以说英国有其开放的一面，但对于我来说，多少有些接受无能。
没有宏大华美的布景，演员们都要分饰几角，所以舞台场景与角色转换做得相当精巧娴熟。基督徒、犹太教徒和牧斯林同时用各自旋律祈祷和声那段太动听了，还有回程时乘客过安检的慢镜头表演也是神来之笔。最后看到演员与真实人物的合影也非常感动
3.0。看眼海報就能想出劇情的大致落點，全然屬於乘著女性主義浪潮的陳舊雞湯，並且沒有看出非要拿這個劇本拍電影而不是做成舞台劇的必要性。
管他什么主题，歌舞剧没一首能听的歌就是犯罪。太无聊了。汉密尔顿那种是勉勉强强能看下去的基本参照物好吗，无语，这种戏也会有人买票么，钱也真好挣。
原来纽芬兰的英文是 Newfoundland，还真是简单直接呀
好极了。全程都看到母亲的影子，因为我有时就怀疑自己是她为了按部就班完成任务打勾生的，选择看不见或假装不知道或自己骗自己就以为孩子遵守着她的道德传统。希望她也能为自己活几天，不是作为妻子，不是作为母亲，只是作为女人。
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