被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
被评论里有说像《东邪西毒》忽悠来……唉！这评论是男主写的吗？瞎吗！？和《东邪西毒》差着100个《黑猫警长》……好不！！！
如果你自认为有着一定电影鉴赏水平的话，听我的别看
证明了国产电影还是懂得审美的，不管是表演和镜头，还是服化道。更可贵的是，完整流畅地讲了一个故事，不用很复杂，但能让观众（主角）直面惨淡的和血淋淋的人生。★★★★☆
不得不说，从电影剪辑镜头来看是部“烂片”。但这又有什么关系呢。（妈妈去找静珊那一幕，两人被衣架隔开的细节很好很喜欢）
虽然整体上剧情没有很大的起伏，甚至可以猜得出走向，但是贵在真实，场景和对话都非常日常和亲切，电影中的妈妈是全局的焦点，也是矛盾的中心，演得非常自然本色，撑起整部片，拜神时、发火时、被拍vlog、第一次坐飞机有点忐忑不适时的妈妈，都可以看到潮汕妈妈的缩影，甚至自己妈妈的影子，好多的妈妈忙碌了大半辈子，都没坐过飞机，都没出省旅游，都省吃俭用攒钱给孩子成家立业，但仍对子女怀有愧疚，这是电影里最感动我的点了
你不能那么自私的，只想着自己的生活，你还有父母。
下次选题材别这么老套了，多给一星支持地方电影。
琴娘临死前称呼成乙为瘟神有些不妥，琴娘对成乙不只是感激救命之恩，还有爱，即便搭上性命也义无反顾，这不应该是一个生死之交的挚友应该的称呼。但是我还是看了两遍，今年难得的好片
3.5分。 谢苗的张涵予化，说不上演技到底多么高超，但的确适合他了，他找到了《集结号》里谷子地的状态，一个为了固执地不断追求某个信念的形象，看着还算过瘾。 不过这片子给人最大的感受，有两点，一个是对香港老派武侠片的复古，江湖与庙堂，草芥与权贵，公道与私利，这些极端二元对立的命题，在这部片子里再次得到重现。另一个则是香港黄金时期动作片里的“尽皆过火，尽是癫狂”的味道，用酒味来辨识方位，用刀刃来擦起火花，将琴弦用作杀人武器，皆是如此。
给五星吧～
预告片不错，有点盲侠和带子独狼的味道。谢苗适合演这种亦正亦邪的角色。擦擦擦 占满银幕的硕大汉字片名 盲人剑客的设定，好熟悉的风格。 有可能的话出前传吧。一定捧场。
就算还可以。虽然剧情一般还多少有点硬扯，但灯光和质感还是喜欢的
瑕疵当然还有许多瑕疵 但是近年来这种简单干脆的故事已经不多了 这本是华语武侠电影的方向 直接 纯粹 却夹杂了太多桎梏 没有了资本的束缚 反而可以空手一搏 谢苗本是童星出道 原本和释小龙是有望接班国内动作明星位置的 可是时运不济 一直没能再次出圈挤入一线 不知道该说是资源不好还是运气不佳 但愿未来能有所转机
不是高高在上的伟大的母爱形象
这小成本网络电影真的是吊打大部分院线电影啊。。。拍电影现在就是太多套路少了诚意。。。
之前看过杨秉佳编剧的东北警察故事，这次看了他自编自导的目中无人，感觉并没有失望。他的风格蛮有些古早香港武打电影的风范，武打动作很流畅，画面也颇有大制作的风范。从头到尾都是咣咣咣地打，像超英片一样打得很爽。
2022 72 杭州告别场
和妈妈一起看的，生活味道满满，就像身边发生的事情。可惜了结局，感觉导演编剧有点圆不好了，干脆用不会错的烂俗收尾算了。潮汕感扑面而来，甚至开始想念小公园那边的粿条粿汁和果汁冰。本来打算给个3星，但是结尾的彩蛋妈妈solo太真实太精彩了，我分不清是真的还是演的，让整部电影变得更加接地气。
非常好，都能闻到汕头咸咸的海风。多来点这种地域风味浓烈的片子吧
这个结局其实不咋现实，但其实也不无可能，我爸就娶了个江西老婆，以至于我从小没少被叫“外省仔”。
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