一碗全是MSG的鸡汤,特别美国,特别小资产阶级。PS谁他妈的坐了一回纽约地铁就决定要投胎地球,这人一定有很严重的精神问题。
没想到它如此完整的回答了我这一年来的疑问,生和死,purpose和moment,mastery和忘我之境。批评者的角度可能会说这是西方当代社会贫富困境的麻醉剂:穷人小孩就是follow your heart,富人小孩依旧死磕STEM。but who cares,it cures me
它说的不是拥抱平庸的生活,而是寻找生活的意义而非目的。拥抱日常点滴只是22号的火花,而主角的火花就是音乐,也就是他人生的意义。女爵士手说的故事的意思也是人要活在意义里而非目的中,不然只有实现目标后的虚无
very spiritual very new age and im not surprised :)good to be alive.
可现在我知道了,我不必非得把迷雾消解掉。我只要脚踏实地走好眼前的路,也能到达想去的地方。
太适合在这个功利的时代看了,你以为你的目标是火花,其实平凡的生活才是!
奇幻的心灵之旅,帮助他人即帮助自己,人生不一定需要寻找什么高大上的特定目标,学会好好地活在当下就已经很好🧐😏
快到结束,在风沙中,被一群黑影团团围住诘问和指责的那一幕,我真的觉得被他们团团围住的是我自己。
“我都跟你说了我就得画画,这事根本由不得我。如果一个人掉进了水里,他游泳的本事是好是坏并不重要,要紧的是他得从水里出来,不然就得淹死。”
自然而没有一字多余的台词,真实而没有一秒多余的桥段!心化了,真希望当年的1900能遇见你!
一记抚慰心灵的良药,告诉你生活是要不断寻找意义珍惜当下。反向励志,皮克斯对生与死的构思依旧奇妙。
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
(说起来,找 与 我 两个字写起来好像,也许人活一生都是在努力找到自我吧)就算碌碌无为也不是什么可怕的事情。真的治愈到了。
可能不是最好的皮克斯作品,但确实是我心目中本年度最佳的院线动画电影了
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
8/10。走向心灵深处的皮克斯动画再次将灵魂世界、抽象思维形象化,当加德纳一脚踏空落入下水道,和许多小人Q版化的灵魂一起如水滴汇聚成海洋,通向生之彼岸的单行道建立在黑暗的星空之上,空间氛围是轻盈、抽象的漂流感;灵魂学院遇到的身材细长的工作人员都统称杰瑞,由简笔线条构建形象,环境以鲜绿色为主,符合灵魂尚未觉醒的过程中对事物只有简单性的认识;失魂落魄的忘我之境则充满了黑暗和恐惧,唯有彩虹一样绚丽耀目的彩船去捕捉、洗涤迷失的灵魂;自我厌恶的22也迷失灵魂后以怪物的形态肆虐,身体内悲伤的记忆组成了黑风暴;这些视觉空间充分参与了叙事,加德纳找回身体、点亮生命火光并未让一切尘埃落地,最终在游历人间后醒悟了生命的真谛:卸下梦想的沉重负担,好好享受生命的各种精彩瞬间,祝每个新生的灵魂安心地展开他们未来的人生旅程。
一碗全是MSG的鸡汤,特别美国,特别小资产阶级。PS谁他妈的坐了一回纽约地铁就决定要投胎地球,这人一定有很严重的精神问题。
存在主义是一种人道主义,尤其在最后22面对无数伟人的否定的时候,猛然想起海德格尔的那句话,两千年的思想史就是对存在的遗忘史。拥抱这种观点,无疑在这个时代显得越来越重要,尤其是对于现在埋没在生活期望与工作现实之间的灵魂来说,是治疗抑郁的良药。热爱生活,消解目的,虽然犬儒,但是对于商业电影已经足够了。那么,对于不平凡的灵魂,该如何作结呢?
虚无主义是无解的,要对抗虚无主义,不是设定一个又一个目标,那样只会陷入叔本华的悲观厌世。皮克斯给出的解答是,在最终的虚无到来前,去感受每一缕阳光,每一声音符,也许它们不能让你感到美好,但至少能让你找回些许存在。
爵士比重不是很多啊,很多地方有点没说明白。
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