本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
和之前那个法国片差不多水平,跨国拍片到底图啥啊,宋康昊靠这片拿最高奖也是一言难尽。
是文艺类型片。
真难看啊,每一个演员都毫无魅力……看完一无所获
从打拍《海街日记》和《小偷家族》的那刻起,是枝裕和的电影就已经变味了…
便签只留下名字,心中或许刻下了归期;期盼是昂贵甜点,现实却是化掉的冰淇淋。缝纫机补不回记忆的裂痕,洗车间盛满了贫瘠的欢乐,奔赴星空或者大海,失去归属便只是流浪。交换分期还是现金,明天都是支付不起的未来。在失修的面包车厢,没有血缘的家人不曾被遗漏;在登顶的摩天轮里,支离破碎的亲情被奉为圣经。
很想说,但又觉得没有什么话好说,是枝老师已经从煲鸡汤的深夜食堂大叔升级为当代安徒生……
和之前那个法国片差不多水平,跨国拍片到底图啥啊,宋康昊靠这片拿最高奖也是一言难尽。
两个多少小时几百个镜头都没能有一个镜头让我相信IU是那小孩妈
摩天轮上,东洙伸过手去,挡住素英默默流泪的眼睛,“那你被逮捕时也会像现在这样出镜吗?”——我愿称之为个人年度十大银幕画面之一。从婴儿、小孩,到青年、中年,所有无父无母的人儿啊,最终都在等待来自母亲的那句“谢谢你降临到这个世界上”。可惜能够等到那句承诺兑现的只能是1/40的幸运儿。无比体贴的女性关怀。爆哭……
日本是枝''移植''/''嫁接''到法國/韓國 都有點水土不服… 下一部片,還是做回日本是枝吧… ( 22.06.24,松仁威秀, 《嬰兒轉運站》…
可能是否为人父母,会使得看这部片子的感受大有不同。
温吞,非常的温吞,很可能是最差的一部是枝裕和作品。这就是典型的水土不服,能明显感觉到导演的束手束脚和迁就。这剧本本就一般,如果是知名韩国本土导演拍,虽然肯定会更加狗血一些,但情感释放上必然会更强烈、更容易令观者动容;另一层,如果是枝裕和把这个剧本带到日本的生活环境中,用熟悉的日本演员,还按照他过往的舒缓素淡的方式拍,成片效果也会比现在好得多。
列车行驶时的谈话,光和暗影间或笼罩着素英的脸,现实和what if交错,美好终究还是delusion。
电影《掮客》一部日本导演执导的韩国电影。该片口碑崩盘,是因为韩国电影爱好者期待韩国式的黑色电影,在黑色电影中人生没有希望这一事实,如同韩国西餐都要附赠的辣白菜,赤裸裸的感官刺激。
5
底层视角,将母亲和掮客绑定起来参与到整个叙事中去,结尾太善良了缺少点力量。
电影是好看的,质量整体是不算差的,我是喜欢的。但放在是枝裕和影片的维度真的不太行,是目前未看过的是枝裕和质量最差的影片,是目前未看过的是枝裕和质量最差的影片,是目前未看过的是枝裕和质量最差的影片。(重要的事情要说三遍)
影片挺虐,可似乎并没有“那么虐”。
换汤不换药又来一波?好尬!我认可宋康昊的演技,可这部戏真的够分量拿影帝吗?从哪开始乱了?我想应该是《燃烧》惜败开始,再到《寄生虫》折桂,现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝!🙄
三星半。是枝裕和五成功力,仍然是他熟悉的“如鲠在喉”般的故事,优点是稳妥工整,缺点也是,不完全是水土不服的原因,像是CJ为他凑了一个顶级局,但拍出的却是部及格片。
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