被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
它的时代精神似乎正是多元文化主义与后好莱坞普世主义间的悖论，在无数个与一个之间的不断游离，而焦虑来源于不存在的坍缩，所/有的爱与所/有的恨......另外，贝果黑洞是比石头宇宙更接近gen z的。
大型加长广告片。不是承认彼此都很普通很乐色就可以 而是 东亚母女关系是不可能和解的 成为石头也不可能。爹-女儿这一层关系就更不可能了。东亚人唯一的破局办法就是成为哪吒自刎。
能把一个简单的家庭伦理问题拍成这样我真的respect🙏大震撼
配得上“天马行空”这四个字，极尽癫狂与戏谑之后，最终落足于情感，满满的爱。
是谁前半段目瞪口呆，后半段边哭边笑，看完又哭了半个小时停不下来？哦，是我啊。各种意义上直戳我内心，看完想坐着高铁冲回家里抱抱我妈妈。
我老公看不懂这个片子，里面有很多致敬的梗，只有一定观影量才看的明白。另外母女和解那段整个爆哭，同样我老公也是get不到，只觉得母亲太过控制狂，只有我默默擦眼泪，不敢哭出声，怕他问我怎么了。
看哭三次，有我想看到的一切，简单（岩石世界甚至做成PPT），真诚（杨的一颦一笑都让我想到自己的母亲），还有各种傻得可爱的设定（菊花侠、热狗手指、料理浣熊），所谓“天马行空”不是要有多么超绝的想象力（平行宇宙早就烂大街了？！），而是它真的挖空一切心思把你逗笑又让你感到温暖，中间从银幕拉回影厅一幕是对这部电影最好的注解，我们何尝不是留恋着银幕上的平行世界，一遍又一遍地从中汲取“能力”以应对生活中的琐事，而最终也是最老生常谈的事实是，我们所能得到的最大的能力就是去爱
其实很多人喜欢到了chapter2就结束，因为人大多都爱虚无主义。这部电影给我的感觉像是看新世纪福音战士从序到终。孩子相信一切终将消逝，再到成年人对孩子偏执无私的爱，爱可以消解一切，这才是成长。就像是Morty掉进了时空裂缝了，Rick说不爱他的孙子孙女，但是还是把时间手环给了M。
是电影是戏剧是卧虎藏龙是菊花超市是space odyssey是无厘头是拉丝冯提尔是rick n morty是沙丘是everything。Bagel是大雄试卷上的零是receipt上的重点是瞳孔是不满足的食欲是妈妈对女儿人生的insecurity。变成石头，变成圆形的石头，去接近填满bagel。
不知道为什么评分会这么高，明明各方面都很一般，演员都像是横店的群演，服装道具场景乱得一塌糊涂，剧情也是想一出是一出，一开始好像是要拯救世界，到最后竟然是最老套的亲子和解……不是以为扯上多元宇宙就一定会火吧？各种梗尬得不行，片子时间还扯得那么长，真是快坚持不下去了。60岁高龄的杨奶奶苦苦支撑，看着真累……
最深的恐惧一定寄身于我们最珍视的东西；荒诞无稽悲凉才是世界的底色；人连草芥都不如，哪里比得上石头呢，石头多么坚毅笃定永恒；每个人一定都有过“nothing matters”的阶段，不同的是一些人会跨越它，在无序、混乱、电光石火的万千宇宙中紧紧拉住身边人的手，知道这些微不足道的bond就是天地间最大的奇迹；爱对抗的从来就不是恨，而是虚无；去爱就是去打破bagel，就是去创造，创造意义，创造new version，敢叫日月换新天。
日常崩塌的时刻。风格太喜欢了，结实到没有缝隙令人喘不过气的现实感和滑稽离谱的戏谑竟能这样完美的结合在一起。大概没有哪个国家的代际冲突像中国这么强了吧，放在华裔身上愈发显眼。这应该是目前讲华裔最好的片子了吧。华人父母在扮演父母时是那么用力，趋向于一个统治者，以爱的名义。杨紫琼在为自己对女儿不离不弃的爱感动时，女儿节节后退，太典型了。欧美的问题父母的表现（至少在文艺作品里）基本就是虐待狂，家暴者，吸毒者和酒鬼。
俩哥们儿是真的很想拍漫威吧，女儿本质上就是一个灭霸，无非穿了一层亚裔的人皮，几个场景剪来剪去，其实就是把奇异博士的洞开在耳朵上了。中段真是无聊到爆炸，以至于结尾都能接受了。
疫情隔离在家近两个月，每天醒来都是很重的睡梦感。希望只有这个平行世界的我被疫情下的政策困在家里，完美错过了春天和初夏。希望其他的平行世界可以在草地上躺着听风吹树叶，在海边坐着潮起潮落，在路上可以不带口罩的骑着自行车，希望其他的我可以生活在更多元更包容更友爱的平行世界里。★★★★☆
影片可以看做是在中年危机、家庭矛盾、攻苦食淡但味同嚼蜡的生活状态+平行宇宙（宇宙跳跃）概念加持之下的《盗梦空间》+《黑客帝国》。剧中的动作桥段则是成龙style《自杀小队》及各种致敬周星驰电影。不肯妥协的、渺小、愚蠢、坚硬、自大的石头现身的桥段与平行空间频繁快速切换的桥段简直《2001太空漫游》神降附体。多情自古空余恨，好梦由来最易醒。不是有了爱就能解决一切问题，但若没有了爱，这个世界何止是太过乏善可陈......影片的主题是爱、坚持、理解与接受。“我见过了每一个宇宙的自己，之所以仍然选择这个最糟糕的宇宙，是因为我要和你在一起。我们就算是两块石头，我也会跟你跳下悬崖。”最后，死亡和缴税真真是人生中不可避免的两件大事。
人类太渺小了，但是你，我，他，是tmd的整个宇宙！
整整两个半小时啊！翻转全宇宙，球球了Evelyn和Joy在一起吧，有Becky什么事儿啊！有内老公什么事儿啊，还没她爹重要。眼花缭乱的剪辑贡献了很多可以做GIF的冥场面，如果每个人做的梦可以全息投影，应该就是这样吧
有很多的地方就是一样的花活重复利用，将反高潮的节拍一直打到听觉视觉双重疲劳。更多的，我看到的是一个无法更加疯狂的保守故事。有多大的天马行空，就得用多大的力气拉回地面。（The Cinema in the Arches）
说自己是jam大师，结果演了好几首棱镜！演一首就够了！
家庭中微妙的情感本就是最难以抒发的，特别是抒发到被别人所理解并且亲身感受到。这一切的情绪爆炸，值得这个绚烂的形式来承载。特意回家用大彩电来观赏最佳观影体验。通过这几个月的窒息亲情体验，我十分能产生共鸣，可以代入女儿 、妈妈、外公和那位爸爸。
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