之前看《沉睡魔咒2》,我就吐槽迪斯尼的真人奇幻片跟清宫戏没区别,只能看个服化道。今天又看了这部,还想吐槽迪斯尼的公主动画片跟春晚小品也没啥区别,反正都是样板戏。
但剧情挺老套的 甚至结局都略尬
5分给Bruno,除了we don’t talk about Bruno外简直一无是处
米拉贝是一个魔法家族里唯一不会魔法的普通人,可当危险来临时,她竟意外成为拯救家族唯一的希望。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
太过的期待会变成负担 对家人的爱就是最好的天赋
Let It Go,Just Follow Your Heart.
就知道这主题没几个人感兴趣。”你不被需要的能力“。
生命不应只有努力营造的完美、难以承受的重负,繁花中可以开出仙人掌,坚强的外壳也可以宣泄脆弱的泪水。守护家人的魔法是承认和接受家庭成员的不完美,同时不再压抑自己、释放天性获得快乐,才能有强大的能量守护家人。
生日的赠券买的,因为译名差点错过了《魔法满屋》。《神烦警探》里的Diaz来配音Mirabel表示真的没听出来。总体来说,无论是创意还是剧情都很迪士尼。但是创意这个东西,并不是每个电影制作都可以具备的,特别在好莱坞普遍在创意遇到瓶颈的大环境下,迪士尼还是凭借独有的灵感来输出一些合家欢的价值观。观影过后,至少不会觉得它在敷衍了事。PS:故事的背景令人想起了《百年孤独》,特别是最后意味深长的黄蝴蝶。 / 2022.1.19 SFC上影港汇永华
迪士尼稳定发挥,还是挺好看的,色彩画面音乐都上乘,内核永远是爱,人类最大的天赋就是爱的能力。
设定这么接地气的拉美一家子,干嘛有着魔法还隐居?吃过苦的人开了挂,早琢磨着如何走向人生巅峰了……唱歌段落完全是没有推进的音乐剧场面设计,两句话撑出5分钟,就一首歌像样子。
当国内还因为所谓的形象“乳滑”吵得不可开交,国外已经在展示种族侵略、关怀被伤害族群的心灵重建。迪士尼就是,你明明知道都是工业化套路,但就是美到你目瞪口呆、戳得你泪流满面,最后一边摇头一边鼓掌掏钱的一种存在。这次仍然是亲情,子女总是希望被家里人看到、让家人为自己感到自豪,而人们总是对家人最刻薄、最严厉。修复家庭关系,你将得到美妙的幸福魔力。
音乐和画面还是值得的,女主和舅舅也很可爱,问题还是太浅了。叙事而言,你不可以又要挖掘深层的情感,又要一挥手一切立刻都没事。很多重要的角色并没有得到应有的刻画,表姐表哥不谈了,二姐还好一点(surface pressure太好听了!!),大姐其实根本就在走流程。明明设定和故事核心是好的,不过大概觉得伤痛和隔阂不是一瞬间解决的话就不够合家欢吧。
很简单的童话故事,有很多逻辑漏洞但是不妨碍我喜爱它的画面和几个立意。我们总是过度依赖自己的天赋而忘记脚踏实地的努力,习惯已经拥有的一切有恃无恐。能力越大责任越大,随之而来的是害怕不再被需要,不断升级内卷的压力,如果可以放下包袱休息一会。对于摆布,即使是家人也要勇敢说不。人生就是不断清零和升级的过程,多看多学多经历,做当下觉得对的事,有目标就追逐,有遗憾就弥补,其余不可控就尽量接纳,随性潇洒,不枉活一场。
《Surface Pressure》《We Don't Talk About Bruno》最喜欢的两首歌
剧情简单老套 电影院大荧幕声光效果不错挺欢乐
有笑有泪的标准迪士尼,动画片也是给成年人看的。歌舞和艳丽的色彩就最适合拉美文化不过了,他们家庭为中心的内核亚洲人也会relate(只不过人家更活泼?)以及各种混血人种的skintone尤其是花朵姐姐那个冷棕橄榄调肤色也太精准了,我一个色彩控/设计师/彩妆爱好者狠狠爱住(制作一部动画片花费的精力不比科幻大片小呢!你们不懂!
美术还是无可指摘的,情节太寡了。以及心灵奇旅都开始反梦想了,不知道迪士尼最最最最核心的价值——家庭,有没有可能有一天也被消解啊。
就知道这主题没几个人感兴趣。”你不被需要的能力“。
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