抓不到线索时总是会去看看原作解说,是以和雄为第一人称的短篇,生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点,从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者,也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复,但还是好沉浸地,可以感受到他的感受,也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
试图弄清自己到底是谁,一边在往这个目标去靠近而一边本能又拼命把自己拉回。不知道要跑多久,才能真正让自己做回自己。nao和东出只能说演的太好,把这种“似有似无”的夫妻关系塑造得超完美。
想起高考那会,不上晚自习,像发了疯一样在学校后面的那条省道上,从城市的这一端跑到城市的那一端。每次跑步遇到的事物、风景都在变化。
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法,但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
设定挺好,虽然不新颖有点粗制滥,作为网大电影还是可以的吧
什么可以成就一个出色的耶鲁学生和作家?
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
#22#12扔车钥匙那下太帅了吧…男人的默契,鼻子酸了。小鲜肉们一眼演技不行的问题好莱坞也一样,大本和一群酒吧大叔的演技看着太舒服了…歌很好听…至少两首大爱
片子有一些地方看不明白 但大体上是很明白的 导演脑洞还是很厉害的 片子涵义很深 演员比起只会卖脸的小鲜肉好多了 一个女人失去孩子的挣扎和疯狂 看得出来为了角色特易让自己看起来很粗糙 总体来说国产低成本片子里还不错的 鼓励一下
本来是想看看函馆的美景,结果一直天色昏暗,一如人物的内心,缓缓地一点一点压抑下去。努力地平凡地过着每一天,但崩溃会突然悄无声息地到来,无法抵抗。身边的人也无法理解。生病的人无暇顾及身边亲人的感受,亲人会自责觉得是自己的错,其实谁都没有错,但是最终没人能承受这种痛苦。P.S.那个滑板少年的技术好厉害。再P.S.都病成这样了为什么不避孕。
有一种分裂感,情感围绕了母亲对儿子的思念和愧疚,和片子整体风格怎么看怎么想国外的片子,是为了营造科幻质感吗?
片如其名 就是平行森林 通过穿越森林进入平行空间 版权被买走 翻拍电影即将上线
不知道被治愈还是被致郁了,自由的滑板和奔跑,却对应着跳海以及一口吞掉的所有情绪药。有几处对白,分不清东出昌大是在演出角色还是他自己。日影真的举重若轻。
#22#12扔车钥匙那下太帅了吧…男人的默契,鼻子酸了。小鲜肉们一眼演技不行的问题好莱坞也一样,大本和一群酒吧大叔的演技看着太舒服了…歌很好听…至少两首大爱
电影如其名,温柔。大概像一锅美式鸡汤,炉火熄了,靠着余热在滚烫。
什么可以成就一个出色的耶鲁学生和作家?
看完好想跑步是真的。上一部看完产生这种感觉的是MIU404。
人物刻画的太好了,太完美了,浪漫主义下的86年代的美国,我可太爱这片子了!
值得鼓励,彗星来的那一夜+黑暗森林理论,你不杀别人,死的就是你,还是你自己杀的。国产小成本,三个演员,男主演技差点意思。
“这世界上 既有不想工作的人 也有无可奈何去工作的人”
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