就是故意拿各种催泪元素让你哭 捅的你不得不哭 但挺烦的
不过还是要强调一句,出轨男的演技实在太差了,比女儿还差。
催人泪下片。我觉得她活得太累,她觉得是自己的选择,而又是什么造就了这样的选择。
用最平常的故事讲述最真挚的感情,各位演员都演的很不错,在面对死亡时,乐观的母亲变得开始害怕;无趣的父亲开始无助;任性的女儿开始学会照顾,这就是“死亡”的可怕。
说实话,有些生气。这完全是在消费母爱。从没见过如此程式化的剧本和表演。1.故事究竟从谁的视角进?女儿还是妈妈?没有主视角直接导致影片变成流水账,谁都要讲一笔。妈妈果断剃头那里该是多么有张力的表演,直接切几个景别就过去了。2.到底要讲什么?在妈妈帮助下找到梦想、摆脱现在的生活是一种;抗癌过程是一种;重新认识妈妈是一种;记录坚强乐观的妈妈是一种……出口有很多,但主创最终什么也没选。不选也可以,但旁观、观察式电影有不错的标杆——给奔涌的情绪找到平静的出口,影片淡然却让观众泪流满面。
因为徐帆的演技 我哭成个渣渣 徐帆 徐帆 演技上神 修炼成仙
催泪元素很多,情感很丰富很吸引人,这不是艺术片,商业电影的情感价值,带动观众对亲情的关注,可能就是它的社会价值。
冲着张婧仪看的,徐帆的表演总觉得有点做作,剧情略显平淡,感人的点也不多,得泪点很低的人才能看哭吧
最喜欢的角色是火锅店老板娘,着墨不算多却是全片最立体鲜活的人物。
受骗了。倒不是被普通观众推出来的口碑骗了,而是天坛奖。一部剪辑点大范围出错的电影,居然还能参加北影节主竞赛,这……起初以为本片采取的是克制配乐策略,后来发觉是实在没什么能听的配乐,太烂了。除了张婧仪不太接得住戏,演员的整体发挥倒还不错。有些观众觉得徐帆演得有问题,其实是角色讨人厌——这类人当然存在,我也讨厌这类人。话说回来,在华语女性主义电影愈来愈好的时代,一个剧本写得这么烂俗,片中存在大段废戏,又有哪个角色是讨喜的呢?
翻拍韩国的《世界上最美的离别》。徐帆演的很用力,但是把自己的女儿演的跟幼儿园老师很小朋友相处一样,用力过猛。原版里面女主还要处理跟婆婆的关系,想表达的还有一层意思是,癌症不仅是天灾,可能还有压力,这里用了温情的家庭场景表现了出来。
徐帆随便说说话就成了电影,而其他人连话都讲不好
徐帆演出了一个无比自然的嘴上唠叨,内心强大,充满母爱的形象。
或许有一天我也会看不了这种题材的片子
咋说呢。太用力了。演的也是,音乐也是。过度煽情就会导致一种虚假的极端。我哭不出来。
翻拍的《最美的离别》,韩版的价值观就是有问题的,翻拍的在这点估计怕国内观众喷,做了比较大的调整,但拍成了一个四不像,到底想要表达什么?导演自己想明白了吗?
诚实地说,每个人在年幼的时候都莫名地会想象妈妈的死去吧,那种担忧似乎是种本能,镌刻在孩子的我们的心里。长大了,自以为有了对抗世界的力量,忽视了殆尽的亲情,总是要有那么一场病痛敲明白自己,妈妈已经「等不了了啊」,那种童年的恐惧又回来了。这才明白,自以为是的那些自己,不过是爱着妈妈的那个自己的真子集,它存在过,也必然存在,遗憾不能悔悟,好在感情能永生,直至女儿们都成了妈妈,儿子们成了父亲,母亲的那种爱才能被得以明白吧。我很喜欢徐帆的表演,真实是表达的前提,没有在用「演」去诠释母亲的身份,浑然天成,寂然无声。
冲着俩女主去的,影片都是演技派演员,演技很舒服,妈妈和女儿的故事从来都是细腻感人的,很喜欢这样细节感动的作品。备好纸巾~真的很感动,亲情是无论怎么说都会感动自己的题材,拍摄剪辑上比较正常叙述,就是剧情片的走向,主要在触动了一些很现实敏感的点,这些难能可贵。
母亲用过来人的经验来教育自己的孩子,仅仅只是为了孩子能过的更好,化成一句:我是为了你好。这是一句真话,只是对于孩子,可能当自己为人父母的一天才能体会到。
我这里最不及格的反而是表演,所有的人物形象都如此刻板,经不起审视与推敲。徐帆和许亚军的夫妻关系从第一场戏就浮在表面,直到最后一场也如同隔空而舞,是全片自说自话的缩影。而导演试图在病痛问题和亲子关系间搭建一座桥梁的尝试,最后的成片剪辑确是无比割裂。上一秒是病床上的痛不欲生,下一秒就可以转身咖啡馆为女儿保驾护航。为了呈现母女关系如果只是把老生常谈的那套东西照搬银幕,那感动的泪水未免因太过功利而廉价……
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