十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
感觉又被豆瓣分数骗了。看这片子，让我不由得想起克里斯托弗诺兰，盗梦空间，致命魔术。都是我十分不喜欢的类型，故弄玄虚。用姜文的话说，就是卖大力丸的，抻练半天，啥东西没有，而且主角的三观都有严重的问题。原以为只有英国人才这么无聊，看了下导演居然是美国人。但喜欢诺兰的倒可以看看。真真不是我的菜。
在一个领域里，不断努力的人，总是自带光环。
这导演的节奏真的，如果不是好剧本撑着，又要让人睡着了。
能感受到罗曼·波兰斯基的《杀戮》那种快感，略遗憾：结局有点牵强，正常逻辑下不大可能出现那种情况。还有，直译叫《套装》就很好。 什么“誓不低头”，莫名其妙的很。以及，类型应该增加一项：悬疑
“笑是最好的药。”
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”，越是相处过程中愉快的细节堆积在一起，失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大，终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用，麻里说去做艺伎陪酒，深见说，“老婆你这么好看去做陪酒妹，我会忍不住找你陪酒，花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央，深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡，幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影，真真切切把才华用在了艺术的刀刃上，以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌，那又怎样，最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户，他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷，而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
看过北野武自传《无聊的人生，我死也不要》后就会知道，他年轻时在浅草的生活可比这部电影里要燥多了哈哈哈。
剧本很好，反转干脆，结尾利落，伏笔耐人寻味
前半小时有些拖沓，后面渐入佳境，有一些巧妙的小设计，但话剧感有点重，场景的切换没有那么丝滑。
现实版火花 北野武还是幸运的 靠着自己的才华发光发热 师徒情相当感人了 最后葬礼上只属于两人的短剧 明明是泪点怎么觉得那么好笑
所以，《The Outfit》应该译作《马甲》或《绝不抛头》。
“打好领带，是人生中重要的第1步。”
一个刚中了弹只是被简单缝了缝针就能站起来走来走去？反转太刻意了。
一个人的成才，背后一定是遇到了无数可以温暖到他的人。深见千三郎是北野武的师傅，更是他的老父亲般的人，正是因为他的引导、帮助，北野武才成了今天的北野武，才会有了花火、菊次郎的夏天……才会有了浅草小子
果然本気な漫才が熱いなぁ，我记得看过一个报道是出过一次车祸之后半边瘫了才会脸有点歪，一开始觉得有点模仿过度，但是看着看着真的好像北野武。给师傅放高跟鞋那段开始，我鸡皮疙瘩就停不下来了，最后那段浑身都在发麻，真的太好看了。
大泉洋和影帝的演技确实不错，感觉片子里对“搞笑”的价值观和北野武几次访谈里表达的十分一致：做最认真的事情别人却觉得好笑；搞笑并不是要努力去“如鱼得水”，而是就要成为“鱼”，不游泳就死了，而不是让人感觉“努力”，那就是有负担的搞笑了。很cool。剧团一人有点厉害了。
柳乐优弥刚演完北斋又来演北野武，抽抽劲儿还有肢体语言还算较为还原，能看出尽力了。依然是选择了传奇人物一生中的一个切面，聚焦在师徒情，时代车轮无情碾过，有人在轮子下，有人扒上了车，大泉洋的深见让人心疼唏嘘。
全片就发生在裁缝店，很像一个舞台剧。喜欢主角伦纳德以裁缝视角平稳叙述的打样、裁剪、缝制、结尾将故事起承转合划分开来。“不是Tailor，是Cutter”这句裁缝强调的台词，是不是在暗示电影本身不是简单的tell，而是在cut（剪辑真相拼接成不同的故事）呢？不难想到反转，反倒是在结尾火海里，老裁缝领悟的“与不完美妥协，接受，再重新开始”，有股看似治愈的黑暗感。其实有几个时刻，我觉得要是把这部剧的思路拿去拍《王牌特工》前传就好了。
我能把正的忽悠斜了，能把蔫的忽悠谑了，能把尖人忽悠嗫了，能把俩帮派过的挺好，我给他忽悠灭团了。
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