昭和初年，日本电影业正处在蒸蒸日上的时节。群星璀璨，名匠辈出，人人为电影狂热。
在浅草帝国电影院卖香烟水果的女孩小春（有森也实 饰）清新秀丽，并且秉承了演员父母的表演天赋。她出众的形象很快为名导小仓（すまけい 饰）发现，最终将其带入了蒲田摄影所。
当然，表演的道路十分艰辛，小春起初只能演一些没有台词的小角色，并且经常因演技受到导演的斥责。伤心的小春一度萌生退意，但在家人和副导演岛田（中井貴一 饰）的鼓励下，她又重新走入片场。努力的小春不断磨练演技，同时得到与众多名导合作的机会。随着蒲田当家花旦川岛澄江（松坂庆子 饰）的失踪，小春终于得到了演艺生涯中第一个重要的角色——电影《浮萍》中的女主角……
本片为松竹大船摄影所成立50周年的纪念作品，并荣获1987年蓝丝带最佳新人女演员（有森也实）和最佳男配角奖（すまけい）。
3.5。1.在是枝裕和看来，所谓的家庭可以不是由亲疏血缘关系来构建，而是由人与人之间的羁绊而来。《小偷家族》《如父如子》《无人知晓》皆是如此。2.电影文本看似毫不相干的几组人共同组成一个家庭共同体，是枝裕和还有一项法宝就是“美化”社会和人生的残酷，性工作者、杀人犯、掮客等在是枝裕和的镜头下都闪烁出人性的可贵，并且 外化为外在的物象的美好。
虽然有温柔，有某个瞬间觉得很感动，但瞬间就会觉得被欺骗了。善意可以解决一切吗，比起要在孩子出生后重建一个非血缘的家庭，女孩不如堕胎，何必被那种“杀死腹中胎儿”的愧疚绑架，婴儿：谢谢你，其实我不想出生。除此之外，不再能感受到以前在是枝裕和片子里体会到的时间的自然流动，细节和对话都更像是刻意让时间延续，人物在其中也更像是装饰的泛音。如果有某个时刻，也就是想静止在摩天轮的蓝色里。
不忍心说不好，但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样，然而该怎么批评“不够残忍”呢？现实都已经这样了
凯奇想通过这部电影告诉大家债还完了，但是我感觉他还欠了100万美金
3.5，不得不服是枝裕和厉害的地方还是很厉害，不但没有水土不服，还让IU就这么打进影后竞争了。但整体太煽了，除了摩天轮那场戏很有张力之外，其他片段的情感表达都让善与爱显得过分圣母。
是枝裕和怎么这么拉了，如此轻佻的剧本，真是几乎找不到一点好
文本本身太过冗长，同时在韩国这种适合锋锐题材下放下这么美丽的结局，让这个童话也显得太不真实了吧。如果以前在温暖的基调下留下点社会的残忍会让人唏嘘回味，现在配方颠倒个顺序，在残忍的现实下放点温暖的结局，就让人觉得自欺欺人了。
是枝裕和式的日式風情放在韓國背景下，甚至不如《真相》的法國背景更融洽，他一貫的細膩失了尺寸，反而讓人產生了對角色的疏離感，我喜歡是枝裕和，是洗車被水淋時全員笑顏的溫情，而不是“謝謝你出生”的矯情。
很想知道为什么日本导演到中国拍片会有CCTV8电视剧的味道，韩国导演到中国拍片会有廉价恐怖片的味道。为什么是枝裕和拍《真相》是那样的，为什么是枝裕和拍《掮客》是这样的。是什么在影响跨地域的质感。
是枝裕和继续组建非亲缘家庭，在韩国语境下倒没有水土不服的症状，小段落依然可见编剧功力，演员的演绎也颇为可信，但整个文本却是完完全全的空中楼阁，成员的汇聚和共情也根本缺乏足够的动机。善良是一种美好的特质，但不带锋芒的善良只能导向虚假——很难想象在这样焦灼的情境中，众人还可以把逃跑变成一场旅行。不知道是枝监督是不是感觉在国内的创作到了顶点，才选择不断和异国文化进行碰撞，而戛纳选这部片子来褒奖宋康昊的演技，更像是给这位韩国在世最伟大的男演员一个生涯肯定。
人物弧线也好似玩笑。
3，标题翻得文绉绉的，直接用『人贩子』不是更好？
虽然故事一直很平很平很平很平，但还是被黑灯瞎火的那句台词戳到了……可能这就是是枝裕和的魔力吧……
我想了一下，还是给了三星。这部电影涉及两个命案，来龙去脉全都被留白，那是残忍的间隙，可以填充你我的想象。以及，那段关灯后的对白，实在动人。活在这世上的每个人，都欠一句：“谢谢你的出生。”
极其平庸的一部动作喜剧片，不知道为什么会被媒体营销成尼古拉斯凯奇的口碑力作，想靠本片咸鱼翻身还是趁早洗洗睡吧
三星半，故事框架太像小偷家族了，还是一群传统社会定义下被抛弃、生活支离破碎的人们机缘巧合组建了一个“临时”家庭，导演真的很会在这样复杂有争议的背景下用小细节表现美好与爱的，洗车，缝扣子，摩天轮，坐火车，真是温柔又浪漫。ps：宋康昊缝衣服的时候太慈母了，好神。。
南橘北枳。鸡血韩语和平淡日语间的隔阂，看这片子就知道了。
沒有師門宣傳的那麼瘋狂，估計是成本受限，如果改成類似《開羅紫玫瑰》或《幻影英雄》那種類穿越戲會好玩很多；目前是蓄意複製好萊塢爛橋段，雖反諷到位但沒有發揮出凱奇獨角戲的優勢；換句話說，需要借丁假0之口重溫凱奇生涯點滴就是失敗，幾次青年凱奇出場也很遺憾並沒有推進作用
像是是枝裕和导演的铁粉，模仿了一个《小偷家族》元素的命题作业。大导演脱离了母语创作环境，就算视听层面上过关，片子还是呈现悬浮的状态，很难沉下来，主题上真正的触及心灵，只剩下观感还可以的技巧展示。
陷入创作惯性的庸常，好像是所有作者型导演无法逃开的绝症，只要一旦染疾，病情就很难好转，更别说痊愈；即使想换个环境调理一下，也是治标不治本的事，这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯，和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀，不是一回事，这是其二。
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