最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
“我们的确挺坏，但我们太擅长当坏蛋了。”
太他妈带感了，太她妈酷了，好久没看到这么爽快的动画电影，年度最佳入围了。一群身手不凡性格各异又合作无间的不速之客组成的队伍，反转反转又反转，可以说惊喜无处不在，在影院看真的太值了！PS：戴上眼镜的戴安狐给人的感觉跟邓恩熙同学好像，不过邓恩熙没有她那么英姿飒爽就是
我爱飙车~！飙车戏份疯狂加分！
疫情之下，电影院真不容易。最大的一个厅，坐着寥寥的几个人。
加一星给狼狐cp，比狐兔那种要能让我get因为比较多性张力，显得狼好帅哦。🐺真的是很帅，以及他不光帅还会脸红和摇尾巴和温柔地哄小猫诶。感觉不是纯粹2d也不是纯粹3d，有很强的漫画感，也有对照的两次打破第四面墙的设计，但也确实偏套路和低幼。
这电影是甄子丹拍来给自己过瘾的，但是除了谢霆锋以外所有人都不太聪明的样子
三星
邱钢敖一众警察因四年前一起不得已伤害人质事件，未得到张崇邦的虚假口供帮助而含冤入狱，仇恨自此爆发。他们摇身一变成了暴戾的匪徒。电影故事很简单，出彩的是枪战和打斗场面。我和媳妇说，电影这方面很精彩，但这些演员在电影里无论什么身份都在里面耍酷，有些削弱了故事的真实性。媳妇说，总比一些娘娘腔男演员耍酷也说不出来强吧。一时竟无语反驳。
动画效果可以, 但是内核超级无聊~~ 失望
全程看的很欢乐的合家欢动画片，五名无恶不作的坏蛋都很讨人喜欢，剧情的各种反转很套路
北京电影院终于解封了，《坏蛋联盟》还没下线感恩我戴德了！好在忍住没看盗版，这个片子就该在电影院看，观感会加分！而且它满足了我多年狐狼cp的心愿hhh
情节比较低幼，像目标受众是孩子的那种低幼，世界观设定也漏洞百出，其实人物（动物）形象设计也挺潦草，但是吧，梦工厂就总有那种卖萌卖到能瘙痒瘙到你心里那种技能，摇尾巴真的太萌了！虽然很多设计就是为了萌而萌，比如仓鼠为啥是英音，比如为什么鲨鱼的绝技是扮演，都跟他们的生物设定没啥关系，但还是萌的一塌糊涂，总之看个乐呵挺好。
和四岁儿子在影院看完的第一部电影，孩子第一次知道好人会变坏，坏人会变好。反转够多，飙车够爽。
22.06.05 万达光魔 3.5
至少突破了华语电影名字中间有分隔符就是烂片的规律。港味很足，很拼命，属于上一个世代的动作片，枪战差一点，文戏有加分。子丹、良伟塑胶感十足，唯独霆锋毫无油腻感。他躺在那里用眼神发狠，让人不禁想，他是想起的他爸、他前妻，还是那谁。
22_083。挺好看的，虽然梗都是老梗，但细节不错好些地方挺好笑，几个角色也可爱并没有只光环狼一个人（一匹？），对于五人（只？）的友情比较强调没有过重在爱情上这点我也满意。”假如我有尾巴是否也会摇呢“，最后一辆车上坐七只（匹？）那是超载了好吗
加一星给狼狐cp，比狐兔那种要能让我get因为比较多性张力，显得狼好帅哦。🐺真的是很帅，以及他不光帅还会脸红和摇尾巴和温柔地哄小猫诶。感觉不是纯粹2d也不是纯粹3d，有很强的漫画感，也有对照的两次打破第四面墙的设计，但也确实偏套路和低幼。
疫情以来看过最好的院线片吧。香港再一次击鼓鸣冤。冤也怒也，接下来请长久地韬光养晦，友军都也一样。
总觉得不过瘾，所谓坏蛋，都在一心向善，刻意把他们叫成坏蛋而已。几次闭着眼都能猜到的反转估计是为了照顾小朋友。对动物的刻板印象的形象在人类世界中生活的隐喻也比较直接，相比《疯狂动物城》的妙到毫颠差了很多。
中規中矩。diane好a！話說每次鯊魚偽裝成人，這麼明顯不同，為啥這些人都沒有察覺？
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