暑假夏令营活动开始，初中学生金华由于忍受不了长途跋涉，在他的小朋友"飞车队员"二宝的引诱下，私自离开了队伍，同二宝去观看"飞车表演"。二宝将金华介绍给"飞车皇后"女青年林惠珠。当林惠珠得知金华父亲是港务局长时，便主动吸收他为"飞车队员"。金华被林惠珠的花言巧语所蒙骗，回到云海港向爸爸说明了要买一辆漂亮轻骑的理由。当父亲了解到金华私自脱离了夏令营队伍并参加了"飞车队"时，大为吃惊。他耐心劝导金华，一定要追上队伍去参加夏令营的航模表演。临行时，他送给金华一块带洞的银元当做证明，让他沿路到几个地方歇脚、住宿。金华来到第一站铁奶奶家，受到热情接待。铁爷爷向金华讲述了银元的故事：当年金华爷爷为保护乡亲同敌人斗争，英勇牺牲。金华的爸爸就是拿着这块做联络暗号用的银元找到了游击队，消灭了敌人，解救了乡亲们。金华又来到第二站志平家。这个当年游击队长的儿子，竟整天无所事事，一味追求享受。金华急着要赶路，志平让他给林惠珠带去一辆轻骑，并暗中将一包东西塞进油箱里。金华骑车上了路，不料半路摔坏了轻骑。又累又渴的金华来到瓜地，偷摘了一个西瓜。看瓜的姑娘不容情，金华只好把那块银元当做抵押。第三站是当年的老交通周老大家。没想到看瓜的小姑娘就是周爷爷的孙女海萍。金华向周爷爷承认了自己的错误，并取得了海萍的谅解。轻骑没按时送到林惠珠那里，志平找到周老大家，碰上金华，可他偷藏在油箱里的走私物品，却早已被帮助修车的周老大发现。志平害怕周老大把他送到父亲那里，吓得悄悄地溜走了。这时，夏令营的队伍已来到目的地鹰嘴岛。老师在聘请周爷爷讲革命传统的同时，见到了金华，同学们热情地欢迎他归队。在夏令营航模表演就要开始时，志平将金华骗走带到一个山洞里，他伙同林惠珠对金华进行威逼和恐吓，事实教育了金华，他勇敢地与他们搏斗。正危急时刻，老师和同学们赶到解救了金华。精彩的航模表演开始了，金华小组取得胜利。金华庄严地走到主席台前，将那块银元交给特意赶来参加大会的爸爸。港务局长又将银元送给学校夏令营留作纪念。蔡老师激动地接过银元，向全体师生宣布："这块不平凡的银元凝结着老一辈革命先烈的鲜血，在向四化进军的今天，它仍然是一件非常珍贵和有意义的礼物！"
表现主义风格，戏剧化台词，再次对人的欲望与宿命发出诘问。但几何感强烈的极简空间（布景），浓密的雾气、黑白的反差（光线），角度的选择（调度），都只是视觉的迷恋，缺少意义的配合。
当万千黑鸦从路边飞过，就象征新一轮的杀伐又将开始。由欲望勾出的自我，往往会在邪恶之中印证自己的本我。极简主义的舞台剧式风格，黑白影调配合小画幅的设置，导演几乎将所有的视点都聚焦在人物的表演之中。对于莎士比亚的麦克白解读有很多，对于这种影像改编往往要加入作者性才会不落俗套，他将麦克白的欲望归结于自我的反叛和自省，利用这种具有规律的人性思考来体现无常的道德困境，只是表演和摄影太过亮眼，让人总觉得顾此失彼…（真的觉得表演性奖项全给这部作品也不为过）
场景和摄影很对，但又没全对，感觉像是穿梭于1921年和2021年之间。缺了几分韵律，几分留白，架不起张力
巧的是弗朗西斯·麦克多蒙德在《无依之地》中念了一段麦克白的对白，这下直接演了麦克白的王后。
【2】如果只是单纯“复古”，其实已不值得被肯定。况且真挚与否另说，德莱叶时代可不会有这般空洞的造型化倾向。正如沃卓斯基的新作也仅有一人执导，结合作品某种程度的转向，值得思索。
奥斯卡导演加影帝影后的卡司配置，4:3极简黑白的高对比度风格，配上经典的剧作和台词，呈现出了一个最新的电影改编，从我的观感来看是要优于西区故事的（虽说两部的原作我从没看过🤐）可能我倾向于最佳艺术指导给这部作品。剧本嘛，回来让孩子给我讲讲，毕竟哈姆雷特他都读过，也推荐给喜欢舞台剧的大家😙
大科恩的改编剧本太保守了，戏剧舞台和电影结合，台词几乎莎翁原版，剧情也好像没什么变化。还是现代改编老作品的一贯视角，所谓结构经典神话勾连现代人们的精神困境，这点倒不是乔伊斯的意识流味儿而是偏精神分析各种符号的生添硬加。
领略莎翁文字之美，请不要去影院啃生肉，至少配台词字幕。
Harry Melling出场出戏
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影，同时外景是塔可夫斯基式的，城堡是德莱叶式的，建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失，演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大，科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化（然而kitsh）但并未给出什么值得深探的视角，我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
莎翁原版古英语，黑白光影加象征性场景，完全是电影版舞台剧。华盛顿影帝级表演完全消除了黑人麦克白的违和感，弑君前的踌躇不安，称帝后的躁动癫狂，预言后的自负狂妄转换自如，不亚于话剧大牌演员。唯一可惜上限于此，不如真正去舞台上表演一把。
摄影、美术非常独特于以往写实的电影改编，把话剧做到了极致的电影化，明显的表现主义的风格。大全景下渺小的人物、倾斜的构图、心理暗示的置景、独特的转场、乌鸦群飞。无不让人想到奥逊威尔斯改编过的莎士比亚，看起来像是一个双重致敬。除此之外，这便是一部可以在文学、剧作课上放的教学片，抛弃了现有的电影工业元素，或许是对古典戏剧改编电影最好的处理方式了吧。
演员们的演技令我叹为观止。
在大荧幕看4:3的黑白电影，十分魔幻。全片简直像把舞台剧拍成电影，摄影很美，黑与白之间的层次感把握得好，构图出彩。然而对白基本上没听懂，文言文一样，完全没想到这么艰涩。
台词诗意，影片戏剧化，并不是拍莎翁的要领。
看似极简，其实充满了设计，不得不承认打光和摄影确实极具观赏性，完全匹配这个阴郁又带有邪性的古典悲剧，但除此以外是非常戏剧式的演绎，包括黑人演员的选择，不明白其意义何在。
不好意思，尽管黑人演员们演技都还可以 但是丹泽尔华盛顿操着一口美国黑人口音扮演一个古代苏格兰人实在让我太别扭了，其他的黑人语言像“babe” “ cuz” 什么的，这是在搞笑吗？ A24 拜托您别再糟蹋经典了好吗？
原想会是又一部让人哈欠不断的电影，其实不然，整个电影的节奏出奇的好，莎士比亚的台词基础太好。导演和A24的合作很风格化，除此之外，看到了词条里15年法鲨主演的麦克白，大概现在改变这类文学作品都得向着极端风格化改编吧，这样一对比创意成分倒是没有那么加分了
麦克白的故事改编的太中规中矩了，但是电影美学但是做到了极致，古典美的氛围拉满了，好像看一部伯格曼时期的看电影。
十分惊喜！充满新意的经典改编。有一点先锋艺术的感觉。极简的风格却营造出了阴沉压抑的氛围。服装、布景、光线都很到位。
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