中世纪的氛围营造得还是不错的。高文爵士和绿衣骑士的故事本身就是挺温吞的一个传奇故事，之前一直想看会如何改编，没想到基本都是原样照搬，最后结局来了个《基督最后的诱惑》，然而基督是用凡人无法承受的痛苦替换了平庸而幸福的一生，是失去，是付出，但毫无担当的纨绔子弟高文却是用痛快解决的一斧替换卑鄙懦弱的一生，还是选了容易的一条路而赚到啊。难怪要让印度小哥儿来演，既显示了政治正确，还不用让英格兰帅哥们去演这个渣男而毁掉形象呢。英美帝国的文化产品，用心真是很深啊。
洛维作为新生代文艺片导演，显示了他对于影像的把控能力。本片也值得写入今年影史的作品。
Il fu Luigi Pirandello， 已故的皮兰德娄，“指导我们行为的准则来自于坟墓和死亡。”
I shouldn’t have watched it as a grown man which i was so sorry about that, but we are not live in a fairytale by now.
这部前段的青灰色黑白色调让人很难不想起伊斯特伍德的那些黄灰色调片子，我的理解是岁数大了眼睛不好，辨识不了黑白里灰度。两段故事——骨灰还乡和少年杀人联系勉强，用皮兰德娄个人生涯做个串联，缅怀一下意大利战后重建的年代，也算是两兄弟的青春时代了。只是一篇内容轻飘的悼文。
一个无名小卒的骑士养成之旅，电影节奏属实太慢，看的中途我睡着好几次，如果不是看到了最后，我还真以为他只是一个玩不起游戏的胆小鬼，当上国王后抛弃自己的女人的败类，没想到结尾却来了一个大反转，直接颠覆了我对他的看法，他是一个从幼稚不断走向成熟的士兵，他配得上“骑士”的称号。
以皮兰德娄的身后骨灰为始发点，巨大的争议与巨大的荣耀都曾聚焦于这位作家身上，回溯那“恐怖、野蛮、挣扎的十年”，藉由魂归大海而达成漫长的告别；未完成的告别则不仅是皮兰德娄遗作——《钉子》化为影片第二部分，更是“To my brother”——保罗·塔维亚尼对哥哥的纪念，两部分的捏合通过一位作家和黑白/彩色的切换达到转承。
影像风格和一些处理倒是很动人
#Berlinale72主竞赛 影片开始后出现字幕“献给Vittorio”🥺有的电影看时会感叹“只有他/她可以拍出”，Taviani兄弟的电影便是如此；有的电影看时会感叹“只有年长之人可以拍出”，本片即如此。片中渗透着对文学大师、电影大师和电影艺术无限的敬意与爱。希望……额，算了，我还是别希望了，祝福如东海寿比南山🥺🥺
镜头语言很美很有范，但剧情无聊，抽象派吗，看睡着了。
没烂到家，太难看了，节奏太死了。没意思，烂片浪费生命
补：从Kaos到Nail，皮兰德娄的幽灵在天空盘旋。
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema，大师就是大师，老人与孩童一体。
这大概是文青们的菜吧，俗人（譬如在下）建议绕行
三星都给巨人穿行群山这里，太震撼了惊得我，应该多展开讲讲。
光影音画均很出彩，可惜邪气不够，说教意味过浓，中间几乎拍成了聊斋。将时间无限拉长，又穿越几层空间，居然没有展现出多少延展度。对失落的古典道德的探讨具有多少警醒意味则全看这中间有多少文化隔阂，个人比较喜欢结尾，向死而生也好，死亡既是归途也罢，都是对自我的接受与必然。
从不被群众熟知的送葬告别转到同样私密的作者自己对哥哥的告别。黑白的部分非常漂亮，转彩色开始反而失去了那种私人时光记忆的散射。
A24:视觉垃圾制造工厂，文艺装逼犯的最后庇护所。
长篇叙事诗。导演野心很大，敢用亚瑟王圆桌骑士的故事玩meditation，听说借鉴了塔可夫斯基的《安德烈•卢布廖夫》，学习尚未成功，还有继续努力的空间，还可以再大胆一点。
从不被群众熟知的送葬告别转到同样私密的作者自己对哥哥的告别。黑白的部分非常漂亮，转彩色开始反而失去了那种私人时光记忆的散射。
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